Par la grâce d’Hylia que la vie réserve bien des surprises !

Cela fait maintenant plus d’une décennie que je suis passionnée par la franchise Legend of Zelda, et que j’ai, comme tout fan qui se respecte, mes idées arrêtées et fixettes à propos de la célèbre saga. Comme de défendre bec et ongles les jeux 2D/console portable, que j’estime grandement sous-estimés aussi bien par le public que par leurs créateurs. Ou encore d’avoir la profonde envie de voir une Zelda jouable autre part que dans un spin-off, dans la Triforce de la Honte sur CDi ou même dans Spirit Tracks qui paraît-il ne compte pas… Surtout après le sympathique Princess Peach Showtime, mon coup de cœur vidéoludique du début 2024, mais qui m’avait mise devant le constat amer que Nintendo ne semblait pas vouloir accorder le même traitement à ses deux princesses égéries. Entre autres trucs.

Et voilà-t-y pas que le 18 juin dernier, c’était peut-être l’anniversaire de ma meilleure amie mais c’est moi qui ai eu droit à un formidable cadeau à l’annonce de la sortie en septembre prochain de Echoes of Wisdom qui, pour ce qu’on en voit dans le trailer, semble parti pour exaucer tous mes souhaits. Aurais-je par inadvertance et à mon insu touché la Triforce à un moment où je pensais très fort à mes désidératas ? (Ou alors ce morceau de Toblerone que j’ai mangé le mois dernier n’en était pas vraiment un…). Depuis, j’ai en tête l’insolite vision mentale d’Eiji Aonuma en cosplay de Père Noël.

Mais on ne va pas parler de ça.

Parce que ça fait plus d’un an que Tears of the Kingdom est sorti et que je ne cesse de me surpasser en matière d’articles en retard. Si ça continue, mes fidèles lecteurs (salut, vous deux, vous allez bien ?) vont définitivement acter le décès de mon blog. Ce qu’il y a de perfide avec la procrastination, c’est que plus on laisse le temps passer, moins on a envie de s’y mettre, parce qu’on en vient à se questionner sur l’utilité même de la chose. On finit par se dire « À quoi bon ? ». En gros, plus je reportais le moment d’écrire cet article, plus mon éventuelle contribution me semblait dérisoire. Surtout que comme je suis loin d’être la seule sur le coup, le nombre de personnes qui ont entretemps produit du contenu pertinent sur ce jeu n’a cessé d’augmenter pendant que je bayais aux corbos (notamment les vidéos d’Anarith, une chaîne qualitative que j’ai découverte). Qu’est-ce que je pourrais bien dire d’intéressant alors que j’arrive un siècle après la guerre et que tout le monde a déjà fait le tour du problème ? Au passage, voilà qui explique pourquoi beaucoup d’articles que j’ai un jour promis n’ont jamais vu le jour.

Mais pas cette fois. Allez, faisons un effort, écrivons un article sur Legend of Zelda : Tears of the Kingdom et tant pis s’il n’y a rien de neuf. Après tout, faut-il une raison pour témoigner son amour envers ce que l’on préfère ? (Et comme qui aime bien châtie bien, on ne va pas en dire que du positif).

En résumé, Tears of the Kingdom, kézako ?

C’est la suite de Breath of the Wild, donc on reprend les personnages, le même Link et la même Zelda et quelques autres. Un nombre non précisé d’années s’est écoulé depuis, mais on peut supposer qu’on approche d’une décennie, au vu des nombreux changements et de certains personnages qui ont pris de l’âge (notamment le couple qui se mariait à Euzéro dans le premier jeu a pondu une gamine quand même mignonne malgré le fait qu’elle ait hérité de la tête de gland coupe au bol de son paternel, et une quête annexe implique qu’elle voyage seule à l’autre bout de la map pour suivre une éducation dans la ville natale de sa mère, donc, elle doit avoir atteint l’âge de raison au minimum). En toute logique, Link et Zelda sont majeurs (même sans compter les cent ans passé dans BotW), ils vont même vers la seconde moitié de la vingtaine. Et malgré tout, il y a plein de signes qui montrent qu’on ne les considère pas encore comme des adultes, en témoigne le fait que Zelda, dernière survivante de sa lignée et ayant largement fait ses preuves autant sur le champ de bataille (elle a quand même retenu l’autre gros porc pendant un siècle avant de lui administrer le coup de grâce une fois que son binôme a fait l’essentiel du job) qu’en temps que dirigeante sensée et bienveillante (elle construit des écoles, aide le pays à se reconstruire après la tragédie du Fléau, dirige la recherche scientifique… ) est toujours une princesse. Quand va-t-on la couronner reine ? Et aussi, Link n’a toujours pas le droit de se bourrer la gueule avec autre chose que du lait ou la version virgin du Vaï Meets Voï… Et mon cul c’est de la cocotte de poche ? Par contre, Pru’rah, qui est toujours une centenaire à l’intérieur, n’est plus à l’extérieur une mouflette mais une bombasse à lunettes. Les Sheikahs n’ont d’ailleurs pas chômé, même si leurs technologie a quasi disparu de la surface du pays (plus de Gardiens ni de Créatures Divines), à part de nouvelles Tours de reconnaissance.

Tout allait bien jusqu’à ce qu’un nouveau mystère s’abatte sur le pays : depuis les entrailles du château, loin sous la terre, suintent des Miasmes, une matière viciée étrange (proche de la rancœur de BotW) qui corrode toutes les armes et rend les gens malades. Zelda et Link s’en vont inspecter tout ça dans les souterrains. Ils découvrent tout d’abord des gravures murales racontant la fondation du royaume par les Soneaux (un peuple disparu encore plus ancien que les Sheikahs mais dont le jeu précédent nous pointait déjà l’existence par des vestiges dans la région de Firone et dans les Ruines des Obscurcies) et la Guerre du Sceau, mais la fin de l’histoire est dissimulée par un éboulement de rochers pour ne pas spoiler le scénario. Plus loin, ils tombent sur une momie : Ganondorf tout déshydraté et scellé par un bras sans le reste du corps qui va avec tout lumineux et tout vert. Sur ce bras ainsi que sur le front du zombi : de curieuses pierres en forme de larme gravées de symboles dans une écriture ancienne. La momie se réveille dans un jumpscare. Le bras se relâche, la pierre bizarre s’en détache et ricoche jusqu’aux pieds de Zelda qui s’empresse de la ramasser. Ganondorf se met à parler, il reconnaît Zelda mais pas Link, évoque aussi un certain Rauru… avant d’attaquer. Ses Miasmes sont tellement puissants qu’ils gâtent l’Épée de Légende, réduisant la taille de la lame à celle d’un couteau juste bon à découper le saucisson à l’apéro, et contaminent le bras de Link qui n’a plus qu’à se faire amputer et qui perd tous ses cœurs durement gagnés dans BotW. Puis le sol s’effondre, Zelda choit dans le vide. Link tente de la rattraper, mais alors que sa vie est en péril, un nouveau pouvoir s’éveille chez la princesse grâce à la pierre et elle voyage dans le temps : dix milles ans en arrière ! Link est lui sauvé par le bras lumineux.

Link et Zelda sont séparés et deux histoires parallèles sont proposées. Du côté de Zelda, il y a la rencontre dans ce passé lointain avec ses ancêtres les premiers souverains et fondateurs du royaume, Rauru et Sonia [insérer ici une blague sur les furry rapport au fait que les Soneaux sont des espèces de chèvres… c’est pas comme si on savait depuis au moins Ocarina of Time que la romance interespèces était considérée comme tout à fait normale dans cette franchise, rien de neuf sous le soleil, hein !]. Zelda ne pouvant rejoindre son époque et se résignant à rester où elle est, Rauru et Sonia la font passer pour une parente éloignée (ce qui n’est que la vérité, après tout !), prennent soin d’elle et deviennent plus ou moins ses darons adoptifs. Nous suivons donc sa vie à la cour, son apprentissage auprès d’eux de ses nouveaux pouvoirs, et last but not least la montée en puissance de Ganondorf voulant prendre le pouvoir, ce qui se conclura par une issue tragique où le méchant triomphe, plein de gentils meurent, et Zelda se retrouve seule à devoir faire l’ultime sacrifice pour permettre à Link de sauver tout le monde quelques millénaires plus tard…

Puisqu’on en parle, Link a donc été sauvé par le bras bizarre, qui se greffe à la place du sien et qui appartenait à Rauru, désormais un fantôme dont la dernière mission est de guider notre héros au début de son nouveau périple.

De là, on a une structure extrêmement similaire à Breath of the Wild, avec un premier chapitre qui est un long tuto où le spectre d’un ancien souverain et figure paternelle de Zelda va aider un Link déboussolé et démuni à faire ses premiers pas dans un univers qu’il ne (re)connaît pas et se familiariser avec le gameplay, le tout dans une zone limitée qui s’appelle « [Machin] du Prélude ». Ensuite, un peu de d’exposition pour situer le contexte et donner l’objectif principal au joueur pour enfin lâcher Link dans la nature sauvage. Notre héros peut à présent se promener où il veut, avec la possibilité de foncer droit au but et affronter le Big Bad avec son équipement réduit si ça lui chante, mais il serait dommage de ne pas d’abord fouiller de fond en comble le vaste monde ouvert et compléter les trouze mille quêtes annexes d’intérêt et d’utilité variables que le jeu a à proposer… Et toujours selon le même schéma, il y a quatre destinations principales avec un gros donjon et une collaboration avec un PNJ, des tours à atteindre pour constituer la map, des sanctuaires (ces mini-donjons présentant des épreuves variées pour augmenter la vie et l’endurance), et parmi les ennemis on retrouve des robots (les Gardiens ont été remplacés par des Golems). Il y a aussi une quête liée à la Master Sword, et une autre dont le but est de retrouver des souvenirs sous forme de cinématiques (en l’occurrence, ces scènes nous permettent de reconstituer l’histoire vécue par Zelda et apporter encore plus d’exposition).

Et puis, c’est pareil, soit on est un speedrunner et on va péter la gueule à Ganondorf le plus vite possible, soit on est (comme moi) complétionniste et passionné de lore et on fait un maximum de trucs avant de mettre fin à l’aventure, mais on finit quand même par en avoir ras la frange de ramasser des crottes de korogu et on va péter la gueule à Ganondorf le cœur serré car ça veut dire qu’après le jeu est terminé. Même le combat final est similaire : la première phase présente une vraie difficulté (du moins si on est mal préparé) alors que la seconde est atrocement facile mais compense par son sens du spectacle, avec Ganondorf transformé en gros méchant dragon, et Zelda transformée en joli gentil dragon qui vient aider Link (le plus dur avec le Dragon Noir, c’est de le prendre en photo pour compléter l’album).

C’est pareil que Breath of the Wild, alors ?

Ben oui, quasiment. Il y a des petites nuances, bien entendu, et déterminer quelle version est la meilleure est une affaire de goût, mais en tous cas, rien n’est vraiment dépaysant pour un vétéran du jeu précédent. Ce qui au fond n’est une mauvaise chose que pour ceux qui désiraient un délire complètement différent, si l’attente reposait sur la surprise alors ce jeu est une déception, oui. Mais si on n’espérait rien de tel, qu’on avait adoré BotW mais qu’à force de le poncer on le connaît par cœur, qu’il n’y a plus aucun mystère et que ses charmes semblent désormais flétris, alors TotK peut être une excellente façon de retrouver la fraîcheur de la première découverte.

Et toi, Campanita, tu te situes où ?

Oh, j’en sais rien.

Déjà, j’ai toujours eu du mal à faire un classement des jeux LOZ. Je peux plus ou moins dire lesquels j’aime le plus et le moins : je ne suis pas fan de tout ce qui est multi-joueurs, mon amour absolu est Majora’s Mask, je suis obsédée par Spirit Tracks que je trouve cruellement sous-coté et Link’s Awakening, qui fut mon tout premier Zelda, aura toujours une place de choix dans mon cœur. J’aimerais aimer Skyward Sword beaucoup plus, mais le motion control est ma kryptonite personnelle et me gâche l’expérience. Je veux défendre à la vie à la mort tout ce qui est sur console portable. En dehors de ça, mes préférences varient en fonction de mon humeur, de la météo, du repas de midi et de la fréquence des ronrons de mon chat. Même si je mets toujours Wind Waker et Twilight Princess à ex æquo rien que pour emmerder les rageux qui bavent sur l’un ou sur l’autre et les mettent en rivalité.

BotW est un de mes préférés, je dirais peut-être mon troisième Zelda favori, après MM et ST. Mais je ne sais pas où situer TotK. Alors que j’ai eu un an pour y réfléchir, je ne sais toujours pas si je dois le considérer comme mieux ou pire que son prédécesseur. Je crois que le meilleur compromis serait de les mettre ensemble sur la troisième marche de mon podium, comme s’ils étaient les deux actes d’un même tout, les faces A et B d’un vinyle.

Mais concrètement, quels éléments trouves-tu mieux réussis dans un jeu ou dans l’autre ?

Donc, c’est ça, la tournure que prend cet article ? Pour analyser TotK, il faut le comparer à BotW ? Voilà qui en dit long… Mais oui, je vais donner mes impressions détaillées.

Puisqu’on parle des Yigas…

J’ai vraiment apprécié leur rôle plus étendu, quoi que sans réelle incidence au final. Nan mais, tu crois quoi, Kogah, que Ganondorf en a quoi que ce soit à faire de ton « arme ultime » ? (Du coup, j’ai la vision absurde de Ganondorf en train de piloter des constructions soneaux plus improbables les unes que les autres, et même de les customiser comme le dernier des Jacky Tuning). Mais TotK propose de chouettes quêtes annexes avec les Yigas, que ça soit de se faire passer pour l’un d’eux et mieux les entourlouper (la satisfaction extrême de tout leur prendre au nez et à la barbe : leurs armes, leurs ressources, leur dignité) ou d’aller piller leurs camps dans les profondeurs et humilier à répétition le suprême guignolito qui leur sert de leader.

Magnifique transition : les profondeurs. Et le ciel.

Une différence de taille, c’est que si la map est la même que dans BotW, il y a cependant trois fois plus à explorer, car il y a trois couches : ciel, terre et profondeurs. Trois fois plus de raisons de s’extasier sur la beauté des paysages (mais bon, ces jeux sont visuellement à couper le souffle, ce n’est pas un scoop, même le fessard d’un Hinox arrache une larme d’émotion sous le coup du choc esthétique… je vais un peu loin, là, non ?). Les îles du ciel sont baignées d’une lumière dorée et d’une sensation de solitude qui rend l’atmosphère plus contemplative que jamais, quant aux profondeurs, si on passe outre leurs points d’entrée (d’immenses trous dans le sol si infestés de Miasmes rougeoyant qu’ils revêtent un aspect organique et grouillant donnant l’impression lorsqu’on y pénètre de descendre le long d’un œsophage, yikes !), on se retrouve dans un autre monde, aussi dérangeant que beau, étrange, exotique, alien, et qu’il faudra éclairer peu à peu. Une flore insolite, et une géographie qui se révèle l’inverse de celle de la surface. Hélas, un gros bémol concernant le ciel et les profondeurs est qu’ils sont atrocement répétitifs, tant sur les décors (qui restent époustouflants !) que sur leur bestiaire et le contenu des épreuves proposées. On se consolera en découvrant que la couche intermédiaire, celle de la terre, compense en étant toujours aussi diversifiée, et s’est vue elle-même agrandie par l’ajout des grottes, même si là encore elles se ressemblent presque toutes. En outre, un petit bonheur personnel consistait à me rendre dans un endroit bien connu de BotW et de découvrir ce qui avait changé depuis.

Il n’empêche que je suis plutôt contente de l’existence du ciel et des profondeurs quand je veux retrouver cette ambiance profondément solitaire. BotW nous immergeait dans un pays post-apo, où tout était si dangereux que les gens n’osaient pas trop s’aventurer dans ce monde sauvage et impitoyable, et Link se retrouvait bien souvent isolé, et en temps que personne aimant les moments seule avec moi-même, j’adorais cette atmosphère de rêverie et de contemplation. Ici, dans TotK, ces moments ne sont pas totalement absents, et je ne vais pas non plus déplorer le fait que Hyrule se relève et se remette à prospérer, et les quelques passages où l’on combat aidé par une armada de citoyens volontaires avec leur équipement de bric et de broc sont assez fun, mais quelque part, il y a quelque chose qui me manque.

Linéarité Vs Liberté

Bien qu’on jouisse toujours d’une très grande liberté et que le jeu soit tout sauf linéaire, TotK nous oriente tout de même un peu plus que BotW sur un itinéraire prédéfini. Si on prend les quatre quêtes principales, par exemple, dans le premier jeu on était nombreux à commencer par les Zoras lors de notre première partie parce que leur zone est la plus proche géographiquement et la moins exigeante d’un équipement spécifique pour y accéder, mais dans nos playthroughts suivants il n’était pas difficile de tester un autre ordre de progression. Alors qu’ici, on est vraiment poussés à choisir les Piafs en première destination au risque de manquer le lancement de plein d’autres quêtes importantes. (Et aussi parce que Babil est le Sage avec le pouvoir le plus utile à débloquer en priorité). Et tant qu’on est sur les Piafs, les pauvres écopent une fois de plus de l’histoire la plus faible bien qu’un effort ait été fait par rapport à BotW. On notera tout de même l’originalité du Sage qui n’est pas le personnage qui nous aidait à atteindre la Créature Divine mais son fils qui a bien poussé (et est absolument adorable par dessus tout). Ce sont les Gerudos qui héritent encore une fois de l’intrigue la plus longue et la plus intense, bien que celle des Gorons soit étonnement prenante (et la voix de Donald Reygnoux apporte vraiment un plus à Yunobo), par contre les Zoras… c’est un chapitre à la durée tout à fait correcte, et on ne s’ennuie pas un seul instant, mais entre la fiancée de Sidon (qui est très sympathique au demeurant) dont l’existence même et celle de son peuple est complètement sortie de la dix-septième lettre de l’alphabet, et le fait que la vase qui les envahit ressemble à quelque chose issu du même orifice (je vous cite ma fille, trois ans : « Ganondorf il a mis du caca partout sur les pauv’poissoux, méchant Ganondorf, puf ! »)… enfin voilà. Sans oublier qu'on aurait pu faire plus original qu'un second donjon dans le ciel (l'autre étant celui des Piafs, celui des Gerudos est sur la terre et celui des Gorons dans les profondeurs. Pour les Zoras, ce qui aurait été sympa, c'était un temple aquatique avec un gameplay ou Link peut évoluer sous l'eau comme il l'a fait à plusieurs reprises dans des jeux antérieurs, belle occasion manquée!).

 « Il va en falloir des lingettes Pampers pour nettoyer tout ça! »

Parlons des donjons !

On nous avait promis un retour de la formule classique après les polarisantes Créatures Divines qui était certes originales, mais répétitives autant dans leur accès (un combat de boss pour les calmer, en collaboration avec un PNJ sous-exploité), le donjon en lui-même (activer des terminaux dans une architecture mouvante avec pour seuls ennemis des nano-gardiens devenus inintéressants à ce stade) et leur boss (les fameuses Ombres de Ganon). Est-ce que TotK a tenu sa promesse ? Partiellement. On retrouve bien des édifices fixes, des temples, avec un chemin plus ou moins long pour y accéder et des épreuves variées (mini-donjon secondaire, énigmes, mini-boss, Yunobo possédé, défense de la Cité Gerudo et boss qui fait une apparition surprise avant d’entrer dans le donjon), et les boss ne se ressemblent pas (mention spéciale pour Glagayla, le boss des Piafs, qui est certes le plus facile, mais le plus épique et avec une musique banger). Par contre, pour les donjons, on nous refait le coup des terminaux (mais sans l’architecture mouvante cette fois, dommage, j’aimais bien moi) et des barbants golems en guise de seuls adversaires (mais signalons que celui des Gerudos —quand je dis que c’est la meilleure des quatre régions !— se distingue un chouïa en ayant une première partie qui pour le coup ressemble vraiment un à donjon classique de Zelda sur le thème du sable, plus linéaire mais avec des épreuves diverses, des Gibdos, et une ambiance à la Indiana Jones). Enfin, dans BotW, si les cinématiques post-combat suivaient le même schéma elles étaient néanmoins distinctes les unes des autres car les Prodiges étaient des personnages marquants avec chacun leur personnalité et qui mettaient l’accent dans leur discours d’adieu sur des éléments différents. Ici, les Anciens Sages sont des copiés-collés (on ne révèle même pas leurs noms ou leurs visages !) et l’histoire qu’ils racontent est la même à la quasi virgule près, ce qui fait que sur les quatre, il y en a trois de trop. Et pourtant, il y a pas mal de questions qu’on pourrait se poser à leur sujet, comme pourquoi ils portent des masques de Créatures Divines (et du coup, quid des Sheikahs à cette époque, c’est leur technologie, ça ?). Ou encore, on voit au début que les Gerudos suivent toujours Ganondorf, mais à un moment au moins une partie d’entre elles s’est désolidarisée de lui, notamment la Sage de la Foudre. J’aurais aimé savoir comme cela s’est passé.

Mais je ne vais pas oublier d’évoquer le cinquième donjon. Pas qu’on ne l’avait pas deviné, ne fusse que parce que chaque Sage prête serment à Link en lui refilant une bagouze et qu’aux dernières nouvelles il a cinq doigts sur une main (au passage, mettons fin aux shipping wars en pointant que c’est Riju qui lui enfile à l’annulaire… j’espère qu’elle aussi a atteint l’âge légal, sinon… et c’est dommage que ça ne soit pas Babil qui hérite du majeur, quand on sait ce que signifie en anglais l’expression « flipping the bird »).

Ah, Mineru. C’est une bonne surprise et en même temps une déception. J’apprécie tout de même au passage que cette fois on ne nous ait pas fait le coup du DLC pour avoir droit au cinquième donjon, d’ailleurs il n’y aura pas de DLC tout court (même si ça veut aussi dire que pas mal des questions que j’ai formulées resteront en suspend… peut-être qu’on en saura plus dans un futur spin-off dans la veine d’Age of Calamity ?). Mineru, tout d’abord, c’est le genre de personnage que j’aime bien, la grande sœur de Rauru qui a l’air sage et austère mais est en réalité très douce (et une excellente danseuse d’après la quête des stèles anciennes, qui l’eut crû !). En temps que Sage de l’Esprit, son pouvoir ne réside pas dans la maîtrise d’un élément mais dans l’aptitude à séparer son âme de son corps, ce qui fait d’elle le type Spectre de la team (vraiment, il n’y a que moi qui en découvrant qu’elle squattait depuis tout ce temps l’ordi portable de Link la tablette Pru’rah ai pensé à Motisma ?). Son arc narratif est le plus original et donne lieu à des épreuves qui nous changent vraiment des habitudes, avec ce golem spécial à construire soi-même et une bonne utilisation de la mécanique des véhicules. Sans oublier que ce soit le seul Sage qui nous emmène dans chacune des trois couches du jeu. Hélas, je déplore quand même que le donjon en lui-même, le Temple de l’Esprit, ne comporte que le combat de boss (qui a au moins le mérite de vraiment mettre à contribution le pouvoir du Sage concerné, contrairement à trois des quatre autres). Aussi, je ne peux m’empêcher de voir la similitude entre ce Golem de Mineru et la possession des Spectres par Zelda dans Spirit Tracks (une immense machine contrôlée par un esprit qui peut soit combattre de manière autonome, soit transporter Link par-dessus des terrains létaux comme de la lave). S’inspirer de la Tour des Dieux de ce jeu pour le Temple de l’Esprit de TotK aurait pu donner quelque chose d’intéressant. Et cela aurait permis une meilleure prise en main de cette nouvelle mécanique si on avait été forcés à l’utiliser durant des épreuves de donjon plutôt qu’une courte traversée des profondeurs entre l’atelier et le temple (perso, je trouve plus simple de ne pas utiliser Mineru dans cette portion précise alors que clairement c’était l’intention).

Il n’empêche que l’arc Mineru reste un agréable ajout dépaysant par rapport aux quatre premiers Sages, qui eux sont plutôt comparables à Médolie et Dumoria dans Wind Waker, mais en moins exploités (leur contribution se cantonne à activer des terminaux, et à part Yunobo, ils sont totalement dispensables durant le combat de boss, ce que je retiens surtout d’eux ce sont leurs lourds ahanements alors qu’ils peinaient à me suivre d’un coin à l’autre de leur temple).

Sinon… question pouvoirs obtenus qu’on peut utiliser une fois le donjon complété pour faciliter les combats suivants et l’exploration :

Urbosa ou Riju ?

Urbosa.

Revali ou Babil ?

Babil.

Daruk ou Yunobo ?

Yunobo.

Mipha ou Sidon ?

Mipha. (Même si je préfère ne pas avoir à utiliser la Prière de Mipha pour des raisons évidentes, c’est comme les fées en bouteille, c’est rassurant de savoir qu’il y a ça au cas où… le Serment de Sidon par contre, c’est vraiment peu utile).

Les Sages ont l’avantage par rapport aux Prodiges d’être présents en permanence, de combattre de leur propre chef et d’aider lors de combats difficiles (mention spéciale à Babil dont chaque flèche est un coup critique). En contrepartie, cette présence peut vite devenir handicapante. Se retrouver sur le dos de Mineru alors qu’on veut taper un ennemi (certes, son golem peut combattre aussi, mais les boutons ne sont pas les mêmes et il faut avoir pensé à lui avoir préalablement équipé des armes adaptées), voir la tornade de Babil envoyer les objets qu’on voulait ramasser dans le vide tandis que Yunobo les grille façon BBQ (ou pire, avez-vous déjà enclenché accidentellement le pouvoir du Goron alors que vous vouliez cueillir une fleur-bombe ? Oui, c’est du vécu !) est absolument rageant. Par contre, quand on a besoin d’eux, souvent ils ne sont pas au bon endroit (nan mais Riju, ton pouvoir repose sur le fait que je doive attaquer à distance, ne fonce pas sur l’ennemi pour te coller à lui, steuplaît !).

Et les pouvoirs du bras de Rauru, par rapport aux modules de la tablette sheikah, c’est comment ?

J’avoue, les Bombes à distance m’ont manqué. Jouer à la pétanque avec la tête des ennemis en guise de cochonnet c’était pour moi le summum du fun dans BotW (en plus, il y a même la variante carrée, bien connue des pétanqueurs montagnards). Il y a bien des bombes à retardement parmi les artéfacts soneaux, mais je les trouve peu pratiques à l’emploi. Quant aux flèches explosives, elles sont conditionnées par la limite des munitions et pètent toujours à la figure de Link dans les régions volcaniques. Dans une moindre mesure, je regrette aussi Cryonis, mais si on a assez de lance-glace en stock ça passe crème.

Je ne saurais départager Cinetis et Rétrospective, les deux pouvoirs de manipulation du temps. Ce serait comme comparer Ocarina of Time et Majora’s Mask (sur leur emploi de la mécanique temporelle) : deux approches différentes mais chacune est adaptée à ce que le jeu veut en faire et est bien exploitée, donc bon.

Par contre, Emprise est clairement Polaris mais en mieux, puisqu’on peut (presque) tout manipuler avec (pas seulement ce qui est en métal) et les coller ensemble. C’est la mécanique la plus amusante et le véritable point fort des nouveautés de TotK. Infiltration est aussi un très bon ajout, qui donne une toute nouvelle dimension (c’est le cas de le dire) à l’exploration.

Amalgame est l’autre grosse nouveauté que le joueur est amené à utiliser à haute fréquence. Pour la peine, la manière de concevoir son arsenal a été complètement repensée et les possibilités pour se forger des armes, boucliers ou flèches à effets divers sont infinies, ce qui est rafraichissant. Hélas, si le nouveau système de menu rapide est bienvenu, le problème majeur des armes cassables reste, et est encore plus mal équilibré qu’auparavant : ce n’est absolument pas rentable de briser tout son stock sur un ennemi qui à presque tous les coups ne droppera pas un loot suffisamment intéressant, ce qui donne encore moins envie d’engager le combat (certains matériaux ont vu leur taux de drop diminuer jusqu’à un niveau frustrant… les viscères de Lynel quoi !). D’ailleurs, je pourrais faire le tour de toutes les possibilités dont on dispose pour améliorer/fabriquer/stocker/réparer notre arsenal, mais j'en viendrais toujours à la même conclusion : ça demande de grinder/farmer quelque chose, et le processus et trop cher et/ou chronophage. Bref, cet aspect du jeu est tout sauf digeste.

Mais le pire, c’est Duplicata, aka le truc le plus inutile du monde. Je ne l’utilise que pour les quêtes qui le requièrent précisément (dont celle qui introduit le pouvoir). Après, j’aime bien mater des vidéos sur le Net de gens qui construisent les dispositifs les plus ubuesques pour faire du carpaccio de Griock en trente secondes, mais moi j’ai pas les cuillères pour ça.

Ah, puisqu’on parle des Griocks, les ajouts au bestiaire ?

BotW était quelque peu limité à ce titre. TotK est un net progrès même si on pourrait faire encore mieux. Les fameux Griocks étant les plus charismatiques (bien que je ne puisse m’empêcher de penser au Griockenspiel de Cadence of Hyrule). Sont également de retour les Gibdos (de toutes nouvelles variétés, basées sur les insectes et un des facteurs qui rendent le chapitre Gerudo supérieur aux autres) et les Like-Like (plus dégueulasses que jamais). Les Golems remplacent les Guardiens, et s’ils sont plus diversifiés et requièrent plus de stratégie, ils n’atteignent pas le niveau iconique de leurs modèles. Sinon, il y a désormais des Lithoroks utilisés comme forteresses ambulantes par de plus petits ennemis, des Désséliande psychopathes déguisés en arbres normaux (appelés Tronc-peur), une nouvelle sous-espèce de Blins qui squattent les grottes (les Trogloblins, dont on retiendra essentiellement que leur manière de souffrir consiste à se tenir le cul en poussant des gémissements simiesques), les Bokoblins ont des chefs (je suppose, vu leur gabarit, que pour en devenir un il faut manger les autres, ou bien des bébés, ça me fait penser au roi des Goblins dans Doctor Who) et les profondeurs abritent des Gigatraciens, des Dondongos en plus moche. Et les Kakudas. J’allais oublier les Kakudas.

Et ces trucs-là aussi. Alors qu'il s'agit du nouveau générateur de trauma de la franchise.

Les sanctuaires ?

Oh, ils ne sont plus de forme phallique, leur apparence évoque même l’opposé de cela… ah, leur contenu ?
Je les préfère à ceux de BotW. Déjà, parce qu’ils sont tous dispos sans DLC et qu’aucun ne m’a infligé le niveau de traumatisme de Rohita’Tigu (fichue Tetra-Lame Mort Subite qui me hante encore depuis 2017 !). Ensuite, si on retrouve beaucoup de Bénédictions et de répétitives épreuves pour ramener un cristal soneau (équivalent de l’orbe sheikah) jusqu’à son socle, là où il y a une véritable amélioration, c’est dans les sanctuaire de type « baston contre des ennemis robots ». Les Épreuves de Force lassaient tant elles se ressemblaient toutes, les Combats Désarmés sont tous uniques et demandent autant de stratégie que d’aptitude à la bagarre, le tout avec les moyens du bord puisqu’on les entame en mode Île Finalis avec un équipement très limité.

Pas de DLC, c’est bien ?

Outre le fait de ne pas avoir à casquer pour avoir le jeu complet, c’est frustrant de se dire que certains points de l’histoire flous voire absents ne trouveront jamais de résolution. Et j’aurais aimé avoir un sixième Sage, un Sheikah qui aurait pour élément l’Ombre (comme Impa dans OoT, quoi qu’on pourrait nous sortir dans un twist que c’est un Yiga qui devra se remettre en question et changer de camp dans un clin d'oeil à Traucmahr le Locomo renégat) ce qui se traduirait par un pouvoir lié à la discrétion, par exemple l’invisibilité (ce qui ferait un clin d’œil à la Cape, pas celle de l’autre Rosbif à lunettes, celle de A Link to the Past !).

Le meilleur aspect réside dans le fait de pouvoir trouver toutes les tenues du jeu, de nouvelles quêtes de Lambda (cet énigmatique chasseur de trésor) sont proposées et pour le coup elles offrent de meilleures énigmes ou défis. Évidemment, les Amphithéâtres (consistant à affronter une série d’ennemis du même type, infestés de Miasmes pour faire bonne mesure) ne sont pas une promenade de santé mais donnent le sentiment de vraiment mériter la pièce obtenue. En particulier celui des Lynels, qui récompense nos hauts faits par le très convoité (et limite game breaker) Masque de Majora, ce qui m’a permis de réaliser à quel point j’étais devenue dépendante de cet objet que je ne quittais quasi jamais dans BotW (où on le trouvait dans un simple coffre accessible dès le didacticiel terminé).

En plus du trésor de Lambda, tout ce qui s’obtenait via les amiibo est également à portée de tout joueur, ne laissant aux figurines que des bonus dispensables tels que des tissus pour la Paravoile (le plus classe étant celui du Miroir du Crépuscule, obtenable avec l’amiibo Link Loup, il brille dans le noir !)

Bon, et en ce qui concerne la chronologie, où se situe Tears of the Kingdom ?

Ben, juste après Breath of the Wild, pardi !

Oui, mais justement, on ne sait toujours pas pour ce jeu-là non plus !

Effectivement. Je pense qu’à ce stade, il faut se résigner : on ne le saura jamais. En plus, si BotW pouvait se situer à la fin de n’importe laquelle des trois timelines tant que ses évènements se déroulaient longtemps après, TotK raconte notamment la fondation du royaume d’Hyrule et la Guerre du Sceau d’une façon qui n’est pas cohérente avec la version de Skyward Sword. On retrouve également des contradictions vis-à-vis d’Ocarina of Time (alors que des personnages comme Ruto et Nabooru étaient cités dans BotW). Bref, plus rien ne colle, l’Amalgame ne prend pas.

En ce qui me concerne, mon parti pris est le suivant : nous sommes dans une réalité différente. Dans l’univers de BotW et TotK, tous les autres jeux sortis avant (et vraisemblablement Echoes of Wisdom) sont des fictions. Des légendes, des mythes, des fables, qui peut-être trouvent leurs racines dans des faits réels, mais avec le temps ces faits ont été déformés et réécrits pour devenir des récits plus romancés, moins réalistes, et qui existent en plusieurs versions incompatibles. Pensez aux mythologies de notre monde, par exemple la mythologie grecque : les mêmes évènements sont racontés de diverses manières, par divers auteurs, et ces versions se contredisent. Ça explique les trois timelines. Ça explique que Twilight Princess ou Wind Waker aient tous deux l’air de réécritures d’Ocarina of Time. Ça explique la toponymie de BotW et TotK qui fait référence à des éléments issus de contrées étrangères à Hyrule (Holodrum, Labrynna,…) voire à des mondes parallèles (Termina, Lorule, Cocolint,…). Observez la toponymie autour de vous et vous trouverez des allusions au féerique ou au merveilleux (près de chez moi, il y a un bled nommé d’après la légende de Saint-Georges et le Dragon, je pense pas qu’elle est fondée pourtant).

Quant aux jeux non-canoniques, eh bien, ce sont des fanfics. Genre, Cya dans Hyrule Warriors, c’est un avatar d’une certaine Jenna Silverblade. Et les jeux sur CDi sont l’œuvre de Revali un soir où il avait abusé de liqueur de pomme de pin et qu’il s’était dit : « Et si ce crétin de Link parlait, ça donnerait quoi ? » et hop fanfic bête et méchante ayant pour but de se moquer d’un mec qu’il n’aime pas.

Personnage préféré parmi les nouveaux ?

Mineru. Je kiffe les type Spectre !

Personnage détesté ?

Boulieh. Déjà, il s’appelle carrément « Boulet », sa coupe de cheveux est débile, et on se serait passés d’une quête longue et chiante de plus.

La direction artistique?

Je n'ai pas grand chose à en dire, ce jeu emboîte le pas à son prédécesseur et est donc somptueux à regarder et à écouter. J'aime un chouïa moins le thème principal que celui de BotW, tout en trouvant astucieux le côté saccadé comme si on passait la piste à l'envers, comme pour symboliser le retour dans le temps.

Le mot de la fin ?

Zelda aurait dû préparer un verre d’eau pour avaler sa pierre occulte, sérieux, elle aurait pu s’étouffer avec !

En 2010, j’ai découvert Doctor Who, une série britannique de science-fiction (bien qu’il serait triste de la cloisonner à ce seul genre tant elle est susceptible de partir dans tous les sens). Véritable monument dans sa patrie d’origine depuis 1963, son succès commençait alors à véritablement rayonner à l’internationale, et c’est loin d’être fini. En ce qui me concerne, elle est vite devenue ma série préférée, ma religion, occupant désormais une place privilégiée dans ma vie. Je pense avoir significativement progressé dans la maîtrise de la langue de Shakespeare grâce à elle, en plus d’en avoir appris un peu plus autant sur la culture brittanique que sur les tropes liés aux genres qu’elle aborde, me constituant peu à peu une longue liste d’autres œuvres à explorer. Je n’ai certes pas encore vu tous les épisodes (sacrilège !) (il me reste une poignée de Classic perdus-reconstitués), et j’ai pas mal à rattraper dans l’univers étendu. Je ne suis pas la plus grande spécialiste, même si je peu me vanter d’avoir converti quelques personnes de mon entourage, y compris mon mari et certains de mes amis. Même ma fille (qui a à peine trois ans au moment où j’écris ces lignes) sait que « Maman aime Doooteurr Wouh ! ».

Lorsque j’ai démarré ce blog (je m’en souviens moins nettement, mais c’était à la grosse louche en 2012), j’avais parfaitement poncé ce qu’on appelle la « New Who » (comprenez la série revival qui prend son départ en 2005…oui, j’ai appris à faire la différence entre un « reboot » et un « revival » depuis !) ainsi que ses spin-off, et je découvrais lentement mais sûrement la « Classic Who » (ce qui vient avant, donc, du tout premier épisode de 1963 au téléfilm de 1996). J’avais commencé une série d’articles, et il s’agit sans doute de l’univers de fiction qui revient le plus souvent ce blog. Blog qui n’est pas à l’abandon, contrairement à ce qu’on pourrait croire. Si je ne publie rien pendant plusieurs années, c’est par pure fainéantise, pas par manque de passion (bon, la crise sanitaire et ma maternité n’ont pas aidé à trouver la motivation et le temps, il faut le dire).

Mais le temps passe et tout change, y compris Doctor Who, y compris moi.

Depuis quelques mois, on sait que le segment appelé « New Who » est désormais achevé avec l’épisode Power of the Doctor, qui a vu le départ de Jodie Wittaker, la première interprète féminine du personnage-titre. Épisode qui précède d’une année le soixantième anniversaire de la série, mais qui à mes yeux accomplit mieux l’aspect célébratif que le trio d’épisodes supposés remplir ce rôle.

Et donc, Doctor Who est désormais une série comportant trois « sous-séries » : Classic Who (1963-1989 + téléfilm de 1996), New Who (2005-2022) et…j’ignore encore comment va s’appeler la troisième partie (New New Who ? Modern Who ? Who+ ? Super Who ? Whoniverse ?) (La trilogie des 60 ans + 2024- ????).

Cela m’a donné à réfléchir à la façon dont j’abordais cette série sur ce blog, je songe à remanier les articles et surtout le sommaire (surtout si la troisième sous-série s’appelle au final Whoniverse…pour moi le Whoniverse, c’était l’ensemble des trois + spin-off et univers étendu !), mais je n’ai pas encore trouvé la meilleure manière de procéder.

En attendant, je vais revenir sur la New Who. De Rose à Power of the Doctor, il y a eu des hauts et des bas, mais je ne regrette pas une seule seconde de cette formidable aventure. Certes, je suis un public plutôt indulgent, quand quelque chose me déplait, j’ai le réflexe de penser que ce n’était pas fait pour moi ce coup-ci, mais que j’aurais plus de chance la prochaine fois. Même si j’adore râler et critiquer, pour le côté cathartique (en plus, je sais bien que vous aimez ça, quand il y a du sel !). Et puis, comme on dit : qui aime bien châtie bien, je suis sévère parce que j’aime cette série. Sinon, je tâche d’être comme le Docteur : optimiste, avec une approche anti-nihiliste de l’univers, la vie et tout le reste. Et pourtant, mon avis a bien évolué depuis 2010 en ce qui concerne certains personnages, épisodes, éléments divers…

Et quel meilleur moyen de faire un bilan de la New Who qu’à coup de tops et de tier-lists ? C’est à la mode ces choses-là, m’voyez.

Je ne vais pas dire quel est le meilleur Docteur. Parce que ça ne se fait pas. Le Docteur, c’est le Docteur, point. Par contre, je peux dire lequel je préfère, car cela signifie que je ressens une plus grande résonance avec lui qu’avec les autres. Mais tous sont le Docteur pour moi, ils se valent tous, et les acteurs et actrices qui l’ont incarné ont tous fait un travail formidable, et ce malgré des éléments indépendants d’eux qui ont pu plomber leurs ères.

Voici mon classement :

7) Le Guerrier – John Hurt

Je n’ai rien à lui reprocher, mais il n’est là que pour un seul épisode et des rawettes, c’est normal qu’il ait moins à proposer. Son côté vieux baroudeur fatigué de la vie n’est pas non plus ce à quoi je vais m’identifier le plus facilement. Ce qui n’arrange rien, c’est de savoir que cette incarnation n’aurait pas dû exister et a été inventée à la va-vite quand le dernier espoir de voir Eccleston participer au cinquantenaire s’est envolé et qu’il a fallu trouver une solution de secours. Autant j’aimerais louer les mérites de Moffat et de feu-Hurt pour avoir respectivement écrit et interprété ce personnage imprévu avec efficacité malgré une si petite marge de manœuvre, autant il faut reconnaître que le résultat n’est pas sans poser quelques problèmes, notamment de cohérence.

6) La Fugitive – Jo Martin

Un peu comme pour Hurt mais dans une moindre mesure, il s’agit d’une incarnation « secondaire » qui apparaît peu. Et également en raison de contraintes techniques (ici la crise du Covid qui fait que la saison 13 s’est vue allégée de beaucoup d’éléments), on en ressort avec une impression de trop peu. Il n’empêche que Martin a une prestance et un charisme incroyables, volant sans problème la vedette à Whittaker dans chaque scène où elle apparaît. Oh, et l’idée qu’une incarnation antérieure à Hartnell soit une femme noire a fait bisquer plein de crétins, les imaginer s’étrangler de rage est une vision si douce…

5) Nine – Christopher Eccleston

Mon tout premier Docteur ! Comment ne pas l’aimer, lui qui fut mon point d’entrée dans la série ? Lui qui m’a convaincue de me lancer dans cette merveilleuse aventure, lui qui, le premier, m’a tendu la main pour m’inviter à le suivre dans le TARDIS… Une chose qui me frappe à chaque revisionnage de la saison 1, c’est à quel point ce Docteur est souriant. Bien qu’on devine que derrière ce visage lumineux se cache une profonde tristesse. Hélas, avec une seule saison, on reste sur sa faim. Savoir qu’il a décidé de quitter la série car cela ne s’est pas bien passé et qu’il n’en garde pas une bonne expérience me déchire le cœur, et recouvre mon souvenir si heureux d’un filtre doux-amer.
Meilleur épisode : Dalek, pire épisode : Aliens of London/World War Three

4) Thirteen – Jodie Whittaker

J’aurais aimé que la toute première incarnation féminine soit mieux placée, mais je dois bien admettre qu’elle n’est pas ma favorite. Pour des raisons bien indépendantes de la performance de son interprète, sur laquelle je n’ai rien à y redire. C’est plutôt un problème d’écriture (elle est souvent trop passive, et son trop grand nombre de compagnons a fait qu’il était impossible de donner un développement satisfaisant à chaque personnage sans que cela soit au détriment des autres). Et son côté bricoleuse à la McGiver pourtant si cool est totalement sous-exploité. Mais reste qu’elle est très attachante, et ses quelques moments de maladresse sociale de-ci de-là malgré son enthousiasme et son optimisme sont quelque chose avec lequel je peux aisément sympathiser. C’est la bonne copine avec qui on peut passer des heures à papoter en grignotant des biscuits tout en admirant la vue magnifique d’une nébuleuse.
Meilleur épisode : It Takes You Away, pire épisode : Legend of the Sea Devils

3) Ten – David Tennant

Ouais, j’ose ! J’ose ne pas le mettre premier ! D’accord, il est BG, mais sa BGitude est un peu trop banale, et puis ce n’est pas un critère pertinent ! (Mais si vous y tenez, je préfère les physiques atypiques et uncanny comme Matt Smith ou Tom Baker (quand il était jeune), sans oublier le gdilf ultime, Peter Capaldi ! Ouais, je trouve ces trois-là plus séduisants que Tennant, et alors, qu’est-ce tu vas faire ?) Reprenons. J’adore le dixième Docteur. C’est lors de son ère que ma fanatitude s’est cristallisée pour de bon, c’est une période dans laquelle j’aime me replonger avec une passion nostalgique infinie, malgré deux-trois trucs qui passeraient moins bien aujourd’hui. Il ne cesse de qualifier ses compagnons de « brillants » et les monstres les plus bizarres et terrifiants de « magnifiques ». C’est ce que j’apprécie le plus chez lui, cette capacité à déceler le bon et le beau en tout être et toute chose. Malgré tout, il y a un aspect plus sombre et glaçant, le fameux Seigneur du Temps Victorieux.
Meilleur épisode : Silence in the Library/Forest of the Dead, pire épisode : The Lazarus Experiment

2) Eleven – Matt Smith

AKA le mec qui a convaincu des milliers de geeks de porter des nœuds pap’ (voire des fez pour les plus déter) pendant au moins une décennie. J’en ai fait partie (et c’est plus contraignant que ça en a l’air !). Parfait équilibre entre Peter Pan et Merlin l’Enchanteur, on a affaire à un être incroyablement vieux doté d’un visage juvénile. Il a une garde-robe iconique, danse comme une girafe bourrée (c’est lui-même qui le dit !), mange du poisson pané à la sauce anglaise, et souffre de déficit de l’att…eh, là ! Un truc qui brille ! S’il y a une réplique de lui à retenir, c’est celle qu’il sort dans son premier épisode spécial A Christmas Carroll (je paraphrase) : « Pas importante ? Pas importante ! Ça alors, c’est une première, j’ai neuf cents ans, et pourtant je n’ai jamais rencontré quelqu’un qui n’était pas important… » . Tout est dit.
Meilleur épisode : Vincent and the Doctor, pire épisode : A Town Called Mercy

1) Twelve – Peter Capaldi

Unpopular opinion ! En voilà un personnage difficile. Tout en lui, de ses expressions faciales à sa mentalité, en passant par les questions internes qui le tourmentent (« Suis-je un homme bon ? ») dessine un Docteur véritablement « alien », d’avantage que les autres. Pour cette raison, nombre de spectateurs ont été rebutés par cette incarnation, plus anguleuse et très socialement inapte. Néanmoins, beaucoup apprécient son originalité, son étrangeté, voire sa présentation morale plus frontalement grise, tandis que d’autres (comme moi) se retrouvent étonnement en lui. Se sentir comme un extraterrestre coincé sur Terre est un sentiment partagé par beaucoup de personnes neuroatypiques et pour cette raison, Twelve marche avec une partie du public, celle qui a l’impression de ne jamais « avoir les codes ». Même si en contrepartie, il y a un aspect un peu psychophobe dans le fait qu’un personnage montré comme acariâtre voire méchant évoque une neurodivergence (mais c’est plutôt un problème dans l’écriture de Moffat). C’est aussi celui dont l’ère est la plus contrastée (j’anticipe sur mon classement des épisodes, mais il se trouve que le pire comme le meilleur se côtoient avec ce Docteur).
Sinon, c’est un Dieu de la guitare !
Meilleur épisode : Heaven Sent, pire épisode : Kill the Moon

Voilà un sujet dont je ne mesurais clairement pas l’importance au début de mon aventure. Les showrunners donc. Il y en a eu trois. Que je ne vais pas départager, parce qu’honnêtement, j’en suis incapable. Ils ont tous trois apporté du bon et du moins bon, ont laissé parler leur créativité, tenté d’innover, d’imprimer leur patte, et en se voyant confier la responsabilité du monstre sacré qu’est Doctor Who ils en ont profité pour jouer avec, pour en accomplir leur vision rêvée. Aucun n’est évidemment sans reproche, et comme pour le personnage du Docteur, celui en cours se mange des critiques salées pendant que son prédécesseur se fait encenser. Malgré leur volonté de continuer d’inscrire la série dans le progressisme (oui, continuer, si vous pensiez que c’était nouveau vous vous fourvoyez méchamment), ils ont néanmoins fait preuve de maladresse en plus d’une occasion ou ont sacrifié la qualité de leur histoire pour suivre un agenda. Ça arrive. C’est pas rédhibitoire pour moi. Mais ça doit être relevé. Mettons-nous d’accord sur un point : là où ils échouent tous trois, c’est quand il s’agit de boucler leurs fils rouges. Juste qu’ils ne pêchent pas de la même façon : Russel T Davies balance de gros deus ex machina contrebalancés par une forte dose de tire-larme ; Steven Moffat tente vainement d’accrocher ensemble tous les éléments disséminés sur une ou deux saisons mais le résultat est rarement cohérent et tout est si tordu et si emberlificoté qu’environ 80% du public n’a rien compris ; et Chris Chibnall fait monter la sauce jusqu’au final en promettant des trucs énormes pour que ça retombe comme un soufflé made in Clara (qui n’est pas un personnage de son ère mais la comparaison marche quand même).

Russel T Davies – Les points notables :

- Il a ressuscité la série et on n’a pas fini de lui dire merci.
- Par contre, il a commis Torchwood et là je suis moins chaude pour les compliments
- Quand il veut toucher émotionnellement, il fait toujours mouche.
- Il parvient à faire passer des messages forts via des histoires pourtant simples.
- Pour ceux qui aiment ça : les effets spéciaux peut-être datés mais emprunts d’un charme rétro et une ambiance à la Buffy contre les vampires.
- On peut trouver quelque chose d’adorable même dans ses épisodes les plus grossiers.
- Zéro subtilité.
- À chaque fois que je veux faire découvrir à quelqu’un la série je redoute les haussements de sourcils en voyant Mickey mangé par une poubelle ou des aliens obèses pétomanes supposés représenter un gouvernement conservateur. Ou la tronche de Dalek Sec. Ou l’Absorbaloff. Ou le final de la saison 3.
- Des épisodes de Noël avec des sapins de Noëls tueurs qui lancent des boules explosives, des Pères Noëls tueurs armés de gros guns, des étoiles de Noël tueuses qui tirent des lasers, et des invasions aliens en tous genres.
- Meilleur épisode : Midnight, pire épisode : Tooth and Claw

Steven Moffat – Les points notables :

- Il se concentre d’avantage sur les mystères du Docteur que sur ses aventures.
- Une dimension cinématographique et grandiloquente.
- Ses intrigues sont tellement compliquées qu’elles provoquent des céphalées, peut-être que la Beeb a des actions dans le Doliprane, va savoir.
- Des épisodes de Noëls qui explorent la mythologie de cette fête et prennent une tournure de conte de fée défectueux mais qui finit quand même bien.
- Ses personnages (surtout féminins) sont souvent plus des énigmes sur pattes que de vraies personnes.
- Il est passé de : « J’ai casté Karen Gillan parce qu’elle est sexy mais ai rembarré une autre actrice parce qu’elle était trop ronde » à « Oui, Bill est lesbienne, et plutôt que de me féliciter vous devriez me reprocher de ne pas l’avoir fait plus tôt ! »
- Une fois, j’ai vu un fan art ou un médecin révélait à Moffat que son encéphale était en forme de labyrinthe, mais je n’arrive pas à le retrouver.
- Il n’a pas son pareil pour prendre un truc hyper banal (genre : cligner des yeux, écouter, respirer…) et en faire quelque chose de méga-flippant.
- Il crée des antagonistes de calibre légendaire.
- Mais il a tendance à les surexploiter et à leur faire perdre de leur impact (coucou les Anges !).
- Il aime explorer le thème du voyage dans le temps et ses mécaniques à un niveau très élevé même vis-à-vis des standards de la série.
- Meilleur épisode : Heaven Sent, pire épisode : The Caretaker

Chris Chibnall – Les points notables :

- Il aime prendre son temps. Il n’y a qu’à voir l’escalade des enjeux entre ses trois saisons, et la montée du dynamisme.
- Il redore le blason de personnages historiques obscures/oubliés.
- Il met beaucoup de personnages, du coup ils sont difficiles à gérer.
- Pas d’épisode de Noël. À la place, des épisodes de Nouvel An. Systématiquement avec des Daleks. Ce qui me fait penser qu’on ne les a jamais vu à Noël ceux-là. Peut-être que c’est à cause de l’album qu’ils ont enregistré.
- Il s’est courageusement décarcassé pour nous offrir une saison 13 potable malgré les circonstances, et en plus il a réussi au passage à rendre les Anges à nouveau effrayants.
- Meilleur épisode : Power of the Doctor, pire épisode : Legend of the Sea Devils

Il est difficile de déterminer à partir de quoi un personnage secondaire peut-être considéré comme un compagnon. Personne n’est vraiment d’accord là-dessus et les listes ne reprennent pas tout le monde. Au point qu’on peut même distinguer des « compagnons principaux » et des « compagnons de compagnon ». Il y a ceux qui ne sont là que pour un épisode ou deux, ceux qui n’ont jamais mis les pieds dans le TARDIS, ceux qui s’en vont et qui reviennent… Pour être claire, voici ceux que j’ai décidé d’exclure du classement, indépendamment du degré de sympathie qu’ils m’inspirent, de la qualité de l’écriture autour d’eux ou de leur quantité de temps d’écran : Adam Mitchell, Jackie Tyler, K9, Jenny, Brian Williams, tout personnage de UNIT, le Pater Noster Gang, Danny Pink, tout mioche dont Clara a été la nounou/la prof, Grace O’Brien, Aaron Sinclair, les compagnons n’étant là que pour épisode spécial (Astrid Peth, Lady Christina…), Ashildr/Moi, Le TARDIS, Missy, les personnages de Flux. Et oui, j’ai vu des listes qui reprenaient ceux-là.

Les compagnons bof

Tout d’abord, il y a Mickey Smith, qui est traité comme un gros faire-valoir par tout le monde… et qui leur donne souvent raison. Du moins, au début. Au bout d’un moment, il s’aguerrit et devient plus affirmé, sortant de son statut de bouffon de service pour être carrément badass. Il en est presque attachant, et son parcours n’est pas déplaisant à suivre. Dans la catégorie des petits amis de la compagne principale, s’il fait pâle figure comparé à Rory, au moins ce n’est pas Danny Pink (qui était une bonne idée sur le papier mais mal exécutée et qui en ressort chiant comme la pluie). Il n’empêche que je n’aime pas le concept même du personnage qui n’est là (du moins à sa création) que pour que les autres se moquent de lui.

Ensuite, Ryan Sinclair. Oh, Ryan. Dire qu’au début, c’était mon préféré de l’ère Whittaker, en raison de sa dyspraxie (je suis autiste et mon mari est mal-entendant, autant dire que j’étais séduite par l’idée d’un compagnon handicapé). Hélas, cette dyspraxie fut vite oubliée et mise de côté pour ne ressortir que quand le scénario en avait besoin. Tu parles d’une déception ! Si au moins il y avait de quoi rattraper, mais non. Il passe sa première saison à bougonner sur ses daddy issues (ce qui sera réglé à la va-vite dans un épisode spécial avec un arc de rédemption trop rapide pour le papa en question à qui tout le monde pardonne parce qu’il a sauvé l’univers grâce à un micro-onde) et sa seconde à essayer de pécho la sœur de Yaz ou la nana random de l’épisode. Cela dit, j’aimerais lui accorder du crédit pour la scène où il rassure un alien parturient en lui disant que peu importe qu’il commette des erreurs auprès de son enfant, car au moins il sera présent pour lui. J’avoue que depuis que je suis moi-même maman cette phrase me donne du courage dans les moments de doute quant à mes compétences.

Les compagnons sympas

Wilfred Mott, l’adorable papy de Donna, n’est là que pour une poignée d’épisodes, mais qu’est-ce qu’il est attachant. J’ai hésité à le mettre dans la liste, c’est dire si le simple fait que je l’aies fait est parlant ! Je n’ai pas grand-chose à ajouter à part qu’on en veut tous un comme ça et que quand il pleure, je pleure aussi.
Et puis, il attaque des Daleks avec un pistolet de paint ball !

Sarah Jane Smith est aussi un cas sur lequel j’ai hésité, ici parce qu’elle est d’avantage une compagne de la série classique. Mais le spin-off qui lui est consacré (qui est indéniablement une série New Who) m’a convaincue qu’elle méritait d’être mentionnée ici. Je l’aime bien mais sans plus.
Et puis, elle a un rouge à lèvres sonique !

Comme tous les compagnons du treizième Docteur, Dan Lewis souffre d’être sous-exploité car faisant partie d’un trop grand groupe où personne ne peut être suffisamment développé (et en plus il apparaît dans la saison rabotée pour cause de raisons externes). Alors qu’on craignait un Graham bis, Dan est dans un tout autre registre, celui du comique de service, mais contrairement à Mickey on rit avec lui et non de lui. Son accoutrement de pirate kitsch sauverait presque un des pires épisodes.
Et puis, il assomme des Sontariens avec un wok !

Yazmin « Yaz » Khan était à ses débuts celle qui me branchait le moins parmi la mif de Thirtheen, je trouvais qu’elle était la deutéragoniste générique par excellence, ce qui n’était pas très palpitant (même si ça doit effectivement être sympa de boire du thé chez elle). À l’inverse de son compère Ryan, mon affection pour elle a crû avec le temps, sans doute en raison de la belle alchimie entre Mandip Gill et Jodie Whittaker et la progression subtile et douce de la relation de leurs personnages. Hélas, beaucoup de choses intéressantes sont effleurées sans être assez creusées : cette relation justement, qui aurait pu être plus, ou encore les soucis de santé mentale de Yaz, dont j’ai l’impression qu’on me les a bien teasés mais qui ne sont abordés que dans un seul épisode. N’empêche que j’ai fini par beaucoup l’aimer.
Et puis, son nom de famille me permet de faire des blagues en rapport avec Star Trek !

Graham O’Brien, de la même Team TARDIS, est celui qui s’en sort le mieux. Son arc de deuil de son épouse est le plus solide et le plus constant. Sa relation avec son petit-fils par alliance Ryan fait chaud au cœur et il est plus décontracté et snarkeur qu’aux premiers abords. Malheureusement, il souffre comme les autres d’être mis sur le côté trop souvent car faisant partie d’une équipe trop nombreuse.
Et puis, il s’est fait passé pour Steve Jobs !

Clara Oswald… oh my stars, Clara. J’ai eu le coup de foudre pour elle lors de son premier épisode, surtout avec son sort plus que tragique. La hype est ensuite retombée dès le suivant, où son côté trop parfait m’a fait décrocher. L’arc de la Fille Impossible, intéressant mais bâclé, a jeté le gros projecteur sur un des défauts d’écriture de Moffat : des compagnons qui sont d’avantage des dispositifs scénaristiques, des mystères ambulants que le Docteur veut à tout prix élucider, que de véritables individus tangibles et rattachables. Ce n’était pas une première, mais là c’était flagrant et chez moi ça a franchi un seuil de tolérance. Cela s’est grandement amélioré avec Twelve, avec qui Clara fonctionne mieux, même si elle m’agaçait par moments. Puis arriva l’épisode de sa mort, à la fois très stupide et très belle, et une conclusion au poil pour le personnage…ce qui fut gâché dans le final. Après, je ne nierai pas que Jenna Coleman a un magnétisme de dingue !
Et puis, elle a probablement galoché Jane Austen !

Et pour finir, il y a Rose Tyler, qui me fait le même effet que le Docteur de Christopher Eccleston : avoir été là lors de mon entrée dans la série lui assure mon affection par le prisme de la nostalgie. Je me souviens que je l’adorais au premier visionnage, mais avec le temps je ne peux m’empêcher de voir ses traits de caractère les moins reluisants, comme la manière peu charitable dont elle traite Mickey ou sa jalousie mal placée envers Sarah Jane ou Martha. Force est de constater que je ne suis plus aussi émue par la fin de la saison 2 et que sa romance avec Ten me fait moins frissonner qu’avant. Il reste qu’elle est pétillante et apporte de la fraîcheur par sa simple présence, comme si elle émettait un rayonnement qui rend heureux.
Et puis, elle a gagné dix livres en faisant dire à la reine Victoria « Nous ne sommes pas amusée ! »

Les compagnons géniaux

La pauvre Martha Jones est probablement la compagne la plus sous-cotée. Y compris par le Docteur qui la compare à Rose de manière vraiment injuste, et par les scénaristes pas fichus de lui offrir des intrigues à la hauteur de son potentiel. Je la trouvais sympa sans plus, mais n’arrivant pas à la cheville de sa prédécesseuse, et c’est encore une opinion sur laquelle je suis revenue au fur et à mesure de mes nombreux revisionnages. Elle est brillante, courageuse, et elle a eu le bon sens de guérir de son crush sur quelqu’un qui la calculait à peine et de se casser avant que cela ne la perde. Elle n’a jamais réussi à s’imposer dans la série (et curieusement, elle y parvient plus facilement dans Torchwood) et c’est bien dommage. Heureusement, alors qu’à une époque elle était détestée par une partie du fandom (surtout les shippers de Ten/Rose), aujourd’hui de plus en plus de gens essaient de redorer son blason et déplorent toutes ses occasions manquées. À la bonne heure !

Nardole, le seul non-humain de cette liste (d’ailleurs, qu’est-il au juste ? Il est en partie robot, puisqu’il lui arrive de perdre des boulons, mais au-delà de ça…) est un cas particulier. Il n’était pas prévu qu’il soit un personnage régulier et je n’attendais pas grand-chose de lui à sa première apparition (où on sent que son caractère n’est pas encore bien défini et où son accoutrement m’évoque Eric Cartman). Et voilà que dans la saison 10, il est non seulement récurrent et forme avec Bill et le Docteur un trio qui fonctionne, mais on découvre que son apparente bonhommie cache à la fois un dur à cuire qui a bien roulé sa bosse et a vécu mille aventures, et un bon plaisantin à la répartie cinglante qui n’hésite pas à user de ses meilleures punchlines sur l’autre Seigneur du Temps borné. Une scène avec Nardole est toujours une bonne scène !

Parlons du Capitaine Jack Harkness, l’un des deux compagnons « occasionnels », dont les participations sont étalées sur une dizaine de saisons. Comme Sarah Jane, il a eu droit à son propre spin-off, mais je l’y trouve moins sympathique (mais il est à noter que je ne kiffe pas grand-chose dans Torchwood). Dans la série mère, c’est un personnage plus détendu, taquin, et agréable à côtoyer, le Monsieur Muscles à la gâchette facile de toute Team TARDIS qu’il intègre (le fait qu’il soit littéralement increvable aide aussi), ainsi qu’un joyeux libertin pansexuel et exobiophile qui quand il dit « bonjour » est déjà en train de flirter. Contrairement à beaucoup, je ne suis pas en pâmoison devant ce bellâtre aux yeux bleus envoûtants (Et voilà, elle recommence ! Déjà qu’elle est insensible aux charmes du Tennant…) mais je trouve quand même que Jack, par sa simple présence, ajoute une plus-value à chaque épisode dans lequel il apparaît (et pourtant il y en a de très mauvais dans le lot). Avec les polémiques autour de son interprète, on ne risque pas de le revoir dans la nouvelle nouvelle série, du moins pas sous cette forme (non, mais par contre, j’aimerais savoir pourquoi il finit en tête géante télépathe dans un bocal, je veux des réponses !!!)

Amelia « Amy » Pond présente le classique problème des héroïnes moffatiennes d’être avant-tout un dispositif scénaristique, mais dans son cas, c’est un peu mieux dosé qu’avec Clara. Elle a plus d’aspérités (qu’on montre plutôt que de nous en informer au détour d’un dialogue) et donne l’impression d’être une vraie personne. Elle aussi m’irrite par moments, et je ne suis fan ni de son traitement de Rory, ni de la scène où elle tente de s’envoyer en l’air avec un Docteur qui comprend à peine où elle veut en venir et est encore moins consentant mais hihi, quand c’est une fille c’est pas du tout une agression mais une femme forte qui prend des initiatives, hihi (au moins, Moffat a avoué regretter avoir écrit cette scène rétrospectivement, bien à lui). Maintenant que j’ai évacué ce qui me chagrine avec Amy, passons à pourquoi je l’aime : parce qu’elle est rousse, Écossaise, effrontée, et parce qu’elle est une relecture astucieuse de Wendy Darling. Elle l’a tant attendu, son Peter Pan alien, attendu qu’il l’emmène après la seconde étoile à droite, mais après bien des aventures avec lui, elle a grandi et a compris que c’était avec un simple mortel qu’elle vivrait vraiment, pas avec le gamin millénaire qui ne vieillit pas. Néanmoins, ce dernier est quand même revenu pour sa fille…

Ah, tiens, justement, parlons-en, de River Song, ou Melody Pond (qui est une super-héroïne, alors que Melody Williams, c’est une prof de géographie !). Je ne vais pas me répéter quant aux problèmes d’écriture de Moffat pour les personnages féminins, qui m’embêtent autant ici qu’avec Amy et Clara. River a un très bon départ et une très belle sortie (je parle de l’ordre de diffusion des épisodes, pas de celui dans laquelle elle a vécu les évènements) : j’adore son entrée avec le sublime double-épisode de la Bibliothèque, ou d’emblée elle présente un concept intéressant et qui aura fait se creuser les méninges pendant plusieurs années : elle voyage dans le temps, mais pas dans le même ordre que les protagonistes, elle connaît le Docteur, mais dans le futur de celui-ci qui est son passé à elle, plus il apprend à la connaître, moins elle en sait sur lui, et vice versa. J’aime aussi son épisode final, qui même si en lui-même est assez cheesy et un plaisir coupable lui offre un beau chant du cygne. C’est tout ce qu’il y a entre les deux qui est gâté pour toutes les habituelles moffateries (mais là encore, je ne vais pas me mettre à radoter). River est aussi l’autre compagnon occasionnel (comme Jack), mystérieuse, entreprenante, à l’existence tragique, consciente de la chimère qu’est d’être amoureuse du Docteur mais néanmoins prête à tout pour lui. Et une preuve définitive que les archéologues de fiction n’ont pas leur pareil pour botter des culs.

Les compagnons goat

J’ai fait la mère et la fille, il me faut maintenant aborder le père de la famille Pond, Rory Williams, Rory le Romain, Roranicus Pondicus, le dernier centurion, etc. C’est lui le simple mortel pour qui bat le cœur d’Amy (même si elle a parfois une étrange manière de le montrer), et il a bien du mérite de rester si énamouré d’elle (pour ne pas dire qu’il est Amysexuel) malgré ce qu’elle lui fait endurer, malgré ce que le Docteur lui fait endurer, et malgré ce que l’univers tout entier lui fait endurer. Il était parti pour être une redite de Mickey, mais ne perd pas de temps à démontrer son intention de s’affirmer. Il est encore plus difficile à tuer que Jack, est prêt à tous les sacrifices, est d’une loyauté indéboulonnable et n’hésite pas à flanquer un direct dans la tronche du Docteur (ou de coller un pain à Hitler en personne avant de l’enfermer dans un placard). De manière générale, il est la voix de la raison, celui qui garde les pieds sur Terre (ou autre planète ou vaisseau ou station spatiale du moment), ce qui contrebalance le Docteur et Amy qui sont plus téméraires mais aussi déraisonnables pour ne pas dire inconscients. On pourrait craindre qu’un trio (voire quatuor quand River se joint à la partie) plutôt qu’un duo crée un déséquilibre (comme avec les Team TARDIS de Chibnall), mais Rory a toujours su prouver qu’il n’était pas en trop et trouver sa place entre son impétueuse dulcinée et leur…gendre.

Moffat y aura mis le temps, mais il a quand même fini par trouver la bonne formule avec Bill Potts. Rien que pour le sentiment de fraîcheur, on apprécie d’avoir enfin pour compagne une Madame Tout-le-Monde et non une super-woman aux origines alambiquées qui va intriguer le Docteur et le mener pour le bout du nez façon « girl boss ». Bill est ce qu’il y a de mieux en terme de personne ordinaire à qui il arrive des choses extraordinaires. Elle n’est pas la love interest du Docteur, et si elle devient progressivement sa meilleure amie, leur relation est avant tout celle d’un professeur et de son étudiante, sans ambiguïté, et sans la présenter comme inférieure à lui (à part qu’elle a des devoirs à lui rendre…). La décrire comme ordinaire ne signifie en rien qu’elle est dépourvue d’intérêt, car elle est attachante, vive d’esprit et n’a pas sa langue dans sa poche. Ce qui m’a plu d’emblée chez elle est sa capacité à faire des commentaires à la limite du méta et à poser des questions étonnamment pertinentes (comme de demander pourquoi « TARDIS » est un acrostiche conçu pour fonctionner dans une langue terrienne). Je déplore tout au plus que, quitte à avoir un personnage ouvertement gay et lui donner sa propre romance à part, la petite amie en question n’apparaît que dans deux épisodes et ne semble là que pour jouer ce rôle. En tous cas, la saison 10 est ma préférée de l’ère Capaldi et Bill en est la raison principale. Et je crois que le Docteur serait d’accord avec moi si j’affirme qu’elle lui a fait du bien après la perte de Clara et du souvenir de cette dernière.

On pourrait croire que j’ai un faible pour les compagnons qui ne sont pas là pour flirter avec le Docteur. En fait, je m’en fiche plutôt bien, mais je reconnais que l’absence des complications qu’amène ce genre de relation particulière évite qu’on ait des intrigues parasitées par des sentiments tortueux, et donc ça aide à avoir des personnages qu’on peut apprécier indépendamment d’un couple dont ils feraient partie. Donna Noble n’hésitera pas à rappeler qu’elle n’a aucun intérêt romantique envers le Docteur, et qu’elle est définitivement sa BFF. En vrai, si je devais relever un dénominateur commun entre Donna, Bill et Rory, c’est que ce sont à la base des individus lambda qu’on ne soupçonnerait pas un instant d’être capables de sauver l’univers, et qui nous estomaqueront d’autant plus le jour où ils le feront. Ce qui touche le plus à propos de Donna, c’est à quel point elle est la première à se dévaloriser. Elle ne croit pas en elle-même, a le sentiment de ne pas compter (bien qu’elle soit extrêmement fière d’être la dactylo la plus rapide de Chiswick). C’est une grande gueule, elle est sanguine, entière, elle remet le Docteur à sa place et balance de la répartie au vitriol comme personne. Mais elle n’a pas conscience de sa propre valeur et se voit comme peu de chose à l’échelle de l’univers. Le Docteur lui prouvera qu’elle a tort sur ce point. J’éviterai de revenir sur son retour dans la trilogie des soixante ans, car si on n’en tient pas compte, son sort est le plus tragique et le plus douloureux de toute la série.

Qui correspondent souvent mais pas systématiquement aux saisons, ce pourquoi je préfère les aborder ainsi. Pas de classement ici, juste un avis rapide.

Gallifrey

Probablement le plus long et le plus distillé de la New Who…et celui avec lequel les showrunners font ce qu’ils veulent quitte à se retconner les uns les autres. La prémisse de la Guerre du Temps est excellente pour poser un contexte avant la saison 1, mais depuis, on est bien trimballés dans tous les sens avec cette planète qui n’existe plus mais en fait si mais elle est gelée dans le temps et puis elle ne l’est plus et puis le Maître fait tout péter etc.

Le Grand Méchant Loup

L’idée est sympa et le fil rouge est plutôt bien dosé, mais pourquoi ce nom ? Puisque ça s’est auto-créé, d’où ça vient ? Ou alors c’est juste parce que ça sonne bien et puis basta.

Torchwood

J’ai dû aller voir sur un Wiki pour réaliser que c’était ça, l’arc de la saison 2. Et donc, le but était de préparer le terrain pour un spin-off. Meh.

Votez Saxon !

Autant la résolution finale est l’une des pires, autant ce fil rouge est bien amené, bien exploité, et une excellente façon de réintroduire un antagoniste culte.

La Cascade de Méduse

C’est brillant, notre attention est tellement accaparée par Rose ou par les commentaires en apparence anecdotiques de Donna à propos des abeilles qu’on ne remarque pas l’élément récurrent de la saison qui sont les planètes qui disparaissent.

« Il frappera quatre fois »

Comme si on n’allait pas deviner à qui cette prophétie fait référence…

Les failles temporelles

Plutôt malin d’y consacrer le tout premier épisode de la saison en nous faisant croire qu’il ne s’agit que de l’alien de la semaine avec une intrigue qui se suffit à elle-même, pour ensuite nous faire doucement réaliser qu’il y a plus. Un peu moins fan du manque de subtilité pour rappeler le motif d’un épisode à l’autre.

Le Silence tombera

Des créatures iconiques qui ont conservé leur aura même une décennie plus tard, un mystère haletant… mais les révélations à propos des tenants et des aboutissants gâchent tout. Et surtout, j’ai dit que River avait une bonne entrée et une bonne sortie, mais que le milieu n’était pas terrible…eh bien on est en plein dedans !

La fille impossible

Concept très intéressant mais trop vite expédié. L’obsession du Docteur pour Clara n’aide pas à me faire attacher au personnage au centre du mystère, qui devient à la fois une Miss Zéro Défaut trop lisse et une énigme ambulante.

La Terre Promise

Bon, l’identité de Missy est loin d’être une révélation ébouriffante, on l’avait vu venir. Mais entre la prestation grandiose de Michelle Gomez qui joue les Mary Poppins maléfiques et l’horreur absolue de la finalité de son plan, il n’y a pas grand-chose à déplorer. Ah si : que tout finisse par s’articuler autour de Danny Pink, le personnage chiant comme la pluie.

L’Hybride

Si on se concentre purement sur la nature de l’Hybride et la Prophétie des Seigneurs du Temps à son sujet, c’est franchement décevant et un peu brouillon, avec un goût de « tout ça pour ça ». Mais si on décide de voir le tout comme une métaphore de la relation co-dépendante et toxique entre le Docteur et Clara, c’est tout de suite plus intéressant et tragique.

Le Coffre

Encore une fois, on a un mystère dont la révélation n’est pas folichonne, et encore une fois, ça concerne Missy. Mais à ce stade, je ne crois pas que le but était de nous surprendre. L’idée d’une incarnation du Maître qui aspire à revenir dans le droit chemin et se bat contre ses démons est en revanche fichtrement intéressante. Sans oublier un final horrifique avec, encore une fois, des Cybermen. La partie avec les Moines, par contre, bleh !

Les Stenza

Je suppose que Tsim-Sha qui revient à la toute fin pour se venger, ça compte pour un arc ? J’ai plutôt l’impression que Chibnall voulait faire sa première saison sans fil rouge histoire de poser son ambiance avant de passer aux choses sérieuses. Ou alors, il y a le deuil provoqué par la mort de Grace, c’est sans doute mieux comme thème en filigrane.

L’Enfant Intemporelle

Sans doute le plus polarisant de toute la New Who. Pour ma part, je ne trouve pas que ça gâche quoi que ce soit à l’idée que je me fais de la série, au contraire, je vois la définition de celle-ci qui s’agrandit. La façon dont c’est traité par contre…

Le Flux

Une grosse surenchère au niveau des enjeux, ce qui est casse-gueule de base. La résolution n’est pas faramineuse, mais c’est pas pire que la façon dont le Maître est vaincu en fin de saison 3. En revanche, ce qui sonne vraiment mal, c’est le manque de conséquences de tout ça dans les épisodes suivants.

Version courte : le pire c’est Torchwood, le meilleur c’est Sarah Jane Adventures, quant à Class, c’était prometteur mais comme ça a été annulé après une unique saison on ne le saura jamais.

Bon, version longue :

Il y a un truc de mal digéré à propos de ce qui fait une œuvre adulte, dans le sens « mature » j’entends. Certains semblent considérer que mettre des éléments non-adaptés à un public jeune (sexe, vulgarité, violence, gore…) rend une œuvre mature, et donc plus profonde. Alors que les œuvres destinées à la jeunesse seraient forcément trop lisses, édulcorées et moins intéressantes. C’est tellement faux. C’est faux à une puissance incommensurable.

Et pourtant, je me souviens d’une époque, il y a une dizaine d’années, où l’on était en pleine période Torchwood, et où j’avais assisté à des débats enflammés pour déterminer si cette série était meilleure que Doctor Who. Parce que ce spin-off est tellement dark et mature, et tout le monde baise, et tout le monde est bisexuel c’est trop avant-gardiste tu vois ? Alors que la série-mère, tout public, c’était forcément moins intense, et puis le Docteur il est chaste, c’est tout juste s’il fait des bisous à sa compagne, alors que Jack il ken tout ce qui bouge, et il est trop torturé. Et puis Doctor Who, c’est trop humoristique, et pas assez gore, et bla et bla, et blablabla… Je m'appelle Ebony Darkn'ss Dementia Raven Way

Disons-le tout de go : la maturité d’une œuvre ne tient pas aux sujets qu’elle aborde, mais à la manière dont elle les aborde. Et Torchwood, la majorité du temps, traite ses sujets de manière immature. Cette série qui se présente comme s’adressant aux adultes de la fanbase donne au final l’impression d’être faite pour les ados qui jouent aux adultes. C’est racoleur et dans la surenchère gratuite, et parfois d’un extrême mauvais goût. Et si, l’infidélité conjugale ou les relations sexuelles non consenties restent des attitudes débectantes même quand leur auteur n’est pas hétéro ! De plus, les personnages sont au mieux tolérables mais trop en retrait (Ianto et Tosh), au pire Owen qui est vraiment immonde. Jack est bien moins avenant que dans la série-mère et Gwen est juste exaspérante. Je préfère ne pas parler des persos secondaires. Il y a quelques bons épisodes et quelques arcs intéressant, telles des fleurs s'épanouissant sur un tas de fumier, mais c’est léger. Après, quand on voit à quoi ressemblaient les autres séries de l’époque, on peut dire que c’était dans l’air du temps. La meilleure saison (et la seule qui mériterait vraiment un revisionnage) est la troisième, en plus il y a Peter Capaldi ! Mais en ce qui me concerne, je passerai mon tour. Je n’aimais déjà pas voir des enfants souffrir avant mais depuis que j’en ai un à moi, j’ai constaté que je n’arrivais plus à encaisser ce genre de choses, et j’ai trop peur de faire un melt-down.

Sarah Jane Adventures, en revanche, est de bonne facture. C’est certes plus enfantin, mais ça ne prend pas son public pour des dégénérés à qui il ne faut rien dire/dire n'importe quoi. Les histoires sont efficaces et intelligentes, et certaines parviennent même à glacer le sang. L’écriture est beaucoup mieux maîtrisée que dans Torchwood. Si certains personnages sont un peu trop lisses, au moins ils sont attachants (à part une gamine pénible dans le pilote, mais elle ne reste pas longtemps), même les plus emmerdants ne le sont pas à l’excès. Malheureusement, avec la mort d’Elisabeth Sladen, la série a été clôturée après cinq saisons (dont la dernière a été raccourcie mais tient quand même la route). Ça mérite d’être vu, et il est dommage qu’il n’y ait jamais eu de VF (je me rappelle avoir signé une pétition qui circulait durant une convention de Moffat à la Japan Expo de Paris en 2011, mais il n’y a jamais eu de suite). Et ça donne envie de regarder les épisodes de Classic Who avec Sarah Jane.

Class, quant à elle, s’adressait plutôt aux adolescents et n’hésitait pas à toucher aux sujets délicats, et il y avait un peu de gore graphique, mais cela restait dosé de manière raisonnable, sans jamais tomber dans le racolage. Par faute d’audience, la série s’est vue annulée après sa première saison, qui n’était pas faramineuse mais qui semblait néanmoins être un bon point de départ. C’est bien dommage.

Ils sont tellement nombreux que j’ai décidé de diviser le tout en quatre parties, selon deux critères : le cœur et le cerveau. Le critère du cœur permet de séparer les épisodes que j’aime et ceux que je n’aime pas, indépendamment de leurs qualité. Je me posais des questions comme « Est-ce que je passe un bon moment ? », « Est-ce que j’ai envie de le revoir ? ». Le critère du cerveau consiste justement à faire le tri selon la qualité. Pas de manière objective, car cela m’est impossible. Je considère qu’un épisode est bon quand il cumule un certain nombre d’éléments qui (selon moi, avec toute la subjectivité que cela implique) devraient assurer la qualité. Ce qui ne veut pas dire que je vais aimer. Il y a des épisodes qui sur le papier ont tout pour me plaire mais devant lesquels je m’ennuie comme un rat mort. Et d’autres dont, à l’inverse, je sais qu’ils sont mauvais mais que je ne peux m’empêcher d’aimer (ce qu’on appelle des plaisirs coupables). Les combinaisons de ces deux critères résultent en quatre catégories.
Je ne vais pas donner un avis détaillé sur chaque épisode, cet article est déjà assez long.

Je me contenterais de faire quelques remarques :

-Si vous avez lu mes précédents articles sur Doctor Who, vous risquez d’être surpris en de nombreuses occasions, car mon opinion sur certains épisodes a diamétralement changé.
-Dans les épisodes que je considère bons, il y a qui ne le sont pas tant que ça (même selon mes critères personnels) mais qui gagnent des points grâce au contexte (exemple-type : Rose, qui a servi de tremplin à tout ce qui vient après et que je ne peux donc pas voir comme un mauvais épisode malgré toutes les avanies que je lui trouve). L’inverse est aussi possible.
- Vous vous rendrez vite compte que la qualité des effets spéciaux ne pèse pas lourd dans ma balance (en plus, il y a des fois où j’entends tout le monde dire que c’est moche et/ou mal fichu, mais moi je ne remarque rien, il doit me manquer des synapses ou un truc, je sais pas…). Sauf pour Lazarus, faut pas déconner non plus !

1) Les véritables bons épisodes

Fantastic!

Heaven Sent (Descente au Paradis)
Vincent and the Doctor (Vincent et le Docteur)
Silence in the Library/ Forest of the Dead (La Bibliothèque des Ombres 1&2)
Blink (Les Anges Pleureurs)
Midnight (Un Passager de Trop)
World Enough and Time/ The Doctor Falls (L’Éternité devant Soi/Le Docteur Tombe)
Turn Left (Le Choix de Donna)
The Eleventh Hour (Le Prisonnier Zéro)
Mummy of the Orient Express (La Momie de l’Orient Express)

Brilliant!

The Girl in the Fireplace (La Cheminée des Temps)
Dalek (Dalek)
The Pilot (Le Pilote)
Flatline (À Plat)
It Takes You Away (De l’Autre Côté)
Bad Wolf (Le Grand Méchant Loup)
A Christmas Caroll (Le Fantôme des Noëls Passés)
The Waters of Mars (La Conquête de Mars)
Face the Raven (Le Corbeau)
Power of the Doctor (Le Pouvoir du Docteur)
Kerblam! (Kerblam !)
The Rebel Flesh/ The Almost Poeple (La Chair Vivante 1&2)
Time Heist (Braquage Temporel)
Demons on the Punjab (Les Démons du Pendjab)
Fugitive of the Judoon (Le Contrat des Judoons)
Human Nature/ Family of Blood (La Famille de Sang/Smith, la Montre et le Docteur)
Dark Waters (La Nécrosphère)

Molto Bene!

The Empty Child/The Doctor Dances (Drôle de Mort/ Le Docteur Danse)
The End of the World (La Fin du Monde)
New Earth (Une Nouvelle Terre)
Gridlock (L’Embouteillage Sans Fin)
Planet of the Ood (Le Chant des Oods)
Utopia (Utopia)
Eve of the Daleks (Le Réveillon des Daleks)
The Doctor’s Wife (L’Âme du TARDIS)
The Haunting of Villa Diodati (Apparitions à la Villa Diodati)
The Name of the Doctor (Le Nom du Docteur)
Spyfall 1&2 (La Chute des Espions 1&2)
The Girl Who Waited (La Fille qui Attendait)

Come along, Pond!

A tea at Yaz

Thin Ice (La Foire des Glace)
Partners in Crime (Le Retour de Donna Noble)
Smile (Souriez)
Army of Ghosts/Doomsday (L’Armée des Ombres/Adieu Rose)
Rose (Rose)
Day of the Doctor (Le Jour du Docteur)
Extremis (Extremis)
Village of the Angels (Le Village des Anges)
The Snowmen (La Dame de Glace)
The Pandorica Opens (La Pandorica s’Ouvre 1)
Under the Lake/Before the Flood (Au Fond du Lac/Avant l’Innondation)
Rosa (Rosa)
Asylum of the Daleks(L’Asile des Daleks)
Hide (Le Fantôme de Caliburn)

2) Les plaisirs coupables

Bow ties are cool!

The Long Game (Un Jeu Interminable)
The Beast Below (La Bête des Bas-Fonds)
The Angels Take Manhattan (Les Anges Prennent Manhattan)
The Unicorn and the Wasp (Agatha Christie Mène l’Enquête)
The Runaway Bride (Le Mariage de Noël)
The Tsuranga Conundrum (Le Casse-Tête de Tsuranga)
The Husbands of River Song (Les Maris de River Song)
Love and Monsters (L.I.N.D.A.)
The Ghost Monument (Le Monument Fantôme)
The Crimson Horror (Le Cauchemar Écarlate)
The Parting of the Ways (À la Croisée des Chemins)
Father’s Day (Fêtes des Pères)
The Shakespear Code (Peines d’Amour Gagnées)
Knock Knock (Toc, Toc)
Can You Hear Me ? (Vous m’Entendez ?)
The Timeless Children (Les Enfants Intemporels)
The Girl Who Died/The Woman Who Lived (La Fin d’une Vie/Une Vie sans Fin)
The Halloween Appocalypse (L’Apocalypse d’Halloween)

Geronimoooo!

The Idiot’s Lanturn (L’Hystérique de l’Étrange Lucarne)
Journey to the Center of the TARDIS (Voyage au Centre du TARDIS)
Into the Dalek (Dans le Ventre du Dalek)
Voyage of the Damned (Une Croisière Autour de la Terre)
The Stolen Earth/Journey’s End (La Terre Volée/ La Fin du Voyage)
Let’s Kill Hitler (Allons Tuer Hitler)
Curse of the Black Spot (La Marque Noire)
Vampires of Venice (Les Vampires de Venise)
Death in Heaven (Mort au Paradis)
Hell Bent (Montée en Enfer)
Boom Town (L’Explosion de Cardiff)

Allons-y !

The Next Doctor (Cyber-Noël)
42 (Brûle Avec Moi)
Once, Upon Time (Il n’était pas une Fois)
Survivors of the Flux (Survivants du Flux)
The Vanquishers (Les Conquérants)
The Witchhunters (Les Chasseurs de Sorcières)
In the Forest of the Night (Promenons-nous dans les Bois…)
The Wedding of River Song (Le Mariage de River Song)
The Big Bang (La Pandorica s’Ouvre 2)

Soufflé made in Clara

Last of the Time Lords (Le Dernier Seigneur du Temps)
The Eaters of Light (Les Mange-Lumière)
Time of Angels (Le Labyrinthe des Anges 1)
The Rings of Akhaten (Les Anneaux d’Akhaten)

3) Les chefs-d’œuvres boudés

Je m’ennuie devant, et croyez-le, ça me fait complexer à mort !

What?

The God Complex (Le Complexe Divin)
Fires of Pompeii (La Chute de Pompéi)
The Satan Pit (La Planète du Diable 2)
Last Christmas (Douce Nuit)
The Magician’s Apprentice/ The Witch’s Familiar (Le Magicien et son Disciple/La Sorcière et son Pantin)
The Zygon Invasion/The Zygon Inversion (Vérité ou Conséquences 1&2)

Stop it.

Deep Breath (En Apnée)
The Hungry Earth/Cold Blood (La Révolte des Intraterrestres 1&2)
The Sontaran Experiment/ The Poison Sky (A.T.M.O.S. 1&2)
The Return of Doctor Mysterio (Le Retour du Docteur Mysterio)
Empress of Mars (L’Impératrice de Mars)

Oh, for God’s sake…

Rise of the Cybermen/The Age of Steel (Le Règne des Cybermen 1&2)
Dinosaurs on a Spaceship (Des Dinosaures dans l’Espace)
The Power of Three (L’Invasion des Cubes)
The Bells of Saint John (Enfermés dans la Toile)
Time of the Doctor (L’Heure du Docteur)
Robots of Sherwood (Robot des Bois)
Oxygen (Oxygène)
War of the Sontarans (La Guerre des Sontariens)

Shut up!

The Unquiet Dead (Des Morts Inassouvis)
The Impossible Astronaut/ Day of the Moon (L’Impossible Astronaute 1&2)
A Good Man Goes to War (La Retraite du Démon)
Ascension of the Cybermen (L’Ascension des Cybermen)

4) Les véritables mauvais épisodes

Quand mon cœur et mon cerveau sont d’accord pour dire que ça craint…

Please, stop that…

Night Terrors (Terreurs Nocturnes)
The Christmas Invasion (L’Invasion de Noël)
Nightmare in Silver (Le Cyberplanificateur)
Flesh and Stone (Le Labyrinthe des Anges 2)
Praxeus (Praxeus)
Resolution (Résolution)
Victory of the Daleks (La Victoire des Daleks)
Planet of the Dead (Planète Morte)

Beans are evil. Bad bad beans!

The End of Time 1 & 2 (La Prophétie de Noël 1&2)
Tooth and Claw (Un Loup-Garou Royal)
The Pyramid at the End of the World (La Pyramide de la Fin du Monde)
Daleks in Manhattan/ Evolution of the Daleks (L’Expérience Finale/ DGM : Dalek Génétiquement Modifié)
Aliens of London/World War Three (L’Humanité en Péril/Troisième Guerre Mondiale)

Run for your life!

Fear Her (Londres 2012)
The Doctor, the Widow and the Wardrobe (Le Docteur, la Veuve et la Forêt de Noël)
The Lies of the Land (La Terre des Mensonges)
Orphan 55 (Orphan 55)
Arachnids in UK (Arachnides aux Royaumes-Unis)
The Lodger (Le Colocataire)
Closing Time (Tournée d’Adieux)
Revolution of the Daleks (La Révolution des Daleks)
Cold War (Destruction Mutuelle Assurée)

Exterminate!

The Battle of Ranskoor Av Kolos (La Bataille de Ranskoor Av Kolos)
Listen (Jamais Seul)
The Caretaker (Le Gardien)
The Lazarus Experiment (L’Expérience Lazarus)
Legend of the Sea Devils (La Légende des Démons des Mers)
A Town Called Mercy (La Ville de la Miséricorde)
Sleep No More (Dans les Bras de Morphée)
Kill the Moon (La Première Femme sur la Lune)

Sommaire Whoniverse

Ça y est, le Treizième Docteur s’est regénéré en Quatorzième à la fin de Power of the Doctor, et à la grande suprise générale y compris du premier concerné, ce nouveau visage est identique à celui du Dixième…
(Bon, techniquement, si on tient compte du Docteur de la Guerre, le Dixième est en fait le Onzième, et en ajoutant celui de la méta-crise, le Quatorzième est en réalité le Seizième…mais on va pas se compliquer la vie encore plus !).

Après les adieux à Jodie Whittaker, Chris Chibnall, Segun Akinola et au concept de New Who (nous avons désormais affaire à un troisième chapitre de la série, avec la numérotation des saisons qui repart à zéro) on entame une nouvelle ère, mais avec quasi la même équipe que celle qui avait réscucité la série en 2005 : Russel T Davies est à nouveau showrunner, David Tennant reprend le rôle principal, Murray Gold rempile pour composer la musique, et même Catherine Tate revient pour endosser Donna Noble.

Mais, fan service mis à part, il y a-t-il une explication in universe à pourquoi le Docteur se retrouve avec un ancien visage ? Pas que l’idée soit saugrenue : on sait que les Seigneurs du Temps peuvent choisir leur nouvelle apparence physique lors de la régénération (du moins si celle-ci est spontanée), prendre les traits d’une précédente incarnation ou ceux de quelqu’un d’autre (Romana l’avait fait en devenant un sosie de la princesse Astra ; l’épisode des cinquante ans suggérait sans le confirmer que ce vieux gardien de musée incarné par Tom Baker était le Docteur dans un lointain futur ; on a même eu droit à Thirteen qui devient le Maître il n’y a pas longtemps de ça même si c’était un chouia différent). Mais là, très clairement, Fourteen ne sait pas pourquoi il ressemble à Ten et est complètement largué.

C’est sur cette interrogation que s’était conclue la New Who, et bien qu’on sache que la prochaine étape dans les aventures de notre Seigneur du Temps préféré sera portée par Cnuti Gatwa, avant de confier à celui-ci les clefs du TARDIS, il faudra d’abord traverser l’arc enclavé concocté pour célébrer les soixante ans de la série. L’ère de Fourteen, l’incarnation la plus courte (je parle en terme de temps réel, pas de temps d’écran), n’ayant duré qu’une journée à tout casser (quel éphémère !). Et comme Tennant est dans le rôle pour une seconde fois, on appelle ça l’ère Twonnant (jeu de mot de qualité). Pour cela, on nous a mitonné un trio d’épisodes, ainsi qu’un minisode Children in Need. Évacuons directement mon plus gros grief avec ces célébrations, bien que ça soit loin d’être un élément susceptible de rendre cette trilogie mauvaise au final : c’est qu’on n’a pas du tout le sentiment de visionner un special d’anniversaire. Au contraire, on aurait bien vu ces épisodes intégrés dans une saison (et comme on aurait eu moins d’attentes, on aurait été sans doute plus cléments quant à leurs vrais défauts). Je l’ai déjà évoqué dans mon article sur l’ère Whittaker, mais je trouve que le dernier épisode de cette dernière (qui célébrait un anniversaire de la BBC mais pas de Doctor Who) fonctionnait mieux en tant que jubilaire (en tous cas, il réussissait mieux cet aspect-là). Au point que j’ai envie de considérer que c’est lui, l’épisode « lettre d’amour de la série à elle-même » pour les soixante ans, alors qu’il date d’un an trop tôt pour cela. L’ère Twonnant, en comparaison, me fait plutôt l’effet d’une mini-saison de transition entre deux blocs plus conséquents, en peu comme pour la saison 4bis entre les ères RTD1 et Moffat.

Cela étant posé, passons au détail de ces épisodes.

0) Destination : Skaro

Davros, scientifique à la masse, est en train de finaliser les créatures sur lesquelles il travaille pour assurer le futur de sa race, les Kaled. Il discutaille avec un subalterne nommé Castavillian (prononcez « cast a villain », jeu de mot de qualité) qui suggère de nommer cette nouvelle espèce par un annagramme du mot « Kaled ». Davros rejette chaque proposition et est interrompu par Nyder qui requiert sa présence. Comme dans un vaudeville, il suffit qu’il sorte de la pièce pour qu’entre en scène le Docteur, fraîchement régénéré, dans un TARDIS faisant moult fracas devant un Castavillian troublé. Émergeant de son vaisseau, le Seigneur du Temps réalise qu’il a percuté l’armure prototype prévue pour la créature et lui a cassé son bras mécanique. Il s’exclame : « Mais, c’est un Dalek ! », donnant sans le vouloir son véritable nom à l’abomination. Réalisant qu’il vient (encore) de créer un paradoxe temporel, il s’en va dans son TARDIS chercher un débouche-WC pour remplacer le bras endommagé, puis repart sans demander son reste. Davros revient, il voit le débouche-WC sur le Dalek et tombe amoureux de ce nouveau design.

Outre le fait qu’il est saisissant de voir le visage non grimmé de Julian Bleach (en même temps, un méchant en fauteuil roulant dans un Children in Need…), c’est trois minutes de comédie absurde mais qui ne mange pas de pain. Quoi que, avec tous les messages politiques distillés avec plus ou moins de subtilité, qui selon certains seraient trop lourdingues et ruineraient la série, ce pour quoi les épisodes suivants ont été vivement critiqués, y’a que moi qui pense que c’est ici l’ultime pied-de-nez que de faire que les Daleks (qui je le rappelle sont supposés symboliser des nazis, donc l’ultime cliché de droite) soient armés d’un truc qui sert à triffouiller dans les chiottes ?

1) The Star Beast (La Créature Stellaire)

Après cet interlude, le Docteur aimerait se poser un peu pour réfléchir à pourquoi son ancien visage est revenu, et peut-être, pourquoi pas, tenter de prendre ses marques avec cette nouvelle existence. Le TARDIS atterrit à Londres et, bim ! quel hasard, voilà qu’il tombe sur Donna Noble. Le Docteur et Donna avaient autrefois voyagé ensemble et vécu mille et une aventures, jusqu’à ce qu’ils durent se séparer après que Donna ait acquis le pouvoir d’un Seigneur du Temps durant le fameux épisode de la méta-crise, ce qui mettait sa vie en danger car les humains ne sont pas faits pour supporter cela. Afin d’éviter que la tête de son amie n’explose, le Docteur avait dû, la mort dans l’âme, lui effacer la mémoire pour que le pouvoir soit en sommeil. Donna était dès lors condamnée à ignorer les formidables voyages qu’elle avait partagés avec le Docteur, ainsi que le fait qu’elle avait tout bonnement sauvé l’univers, si elle se rappelait cela lui coûterait la vie.

Depuis, l’eau a coulé sous les ponts. Le Docteur s’est mis à porter des nœuds pap et des fez, puis il est devenu un Écossais acariâtre mais quand même attachant, puis une gentille blonde qui affichait sans arrêt un grand sourire pour mieux masquer les tourments qui la rongent et était donc incapable de lâcher prise (on y reviendra). Des millénaires se sont écoulés, durant lesquels le Docteur a voyagé, a rencontré des tas de gens sympas et vécu de passionnantes et excitantes aventures en explorant les merveilles du cosmos, mais aussi a été torturé·e, emprisonné·e, accusé·e d’être le plus gros problème de l’univers, a manqué de voir celui-ci détruit, a perdu des êtres chers, a servi de cobaye à des expérimentations cheloues, et a appris des choses troublantes à propos de ses origines. Et en plus, le Maître s’est mis à danser sur du Boney M (en vrai ça c’était fun !).

De son côté, Donna (pour qui seulement quinze ans se sont écoulés) s’est mariée avec Shaun Temple et a eu avec lui une adorable fille, Rose, qui confectionne des peluches très chouettes et qui joue (mal aux dires de sa mère) au théâtre, mais curieusement tout tournera autour du fait qu’elle est transgenre (alors que son interprète, Yasmin Finney, avait pourtant bien souligné en interview l’importance d’avoir des personnages trans qui ne sont pas définis que par ça). Donna, malgré son amnésie, ne peut s’empêcher de se comporter comme le Docteur, vestige qu’elle a gardé de la méta-crise dans son subconscient. Ainsi elle a donné toute la fortune gagnée grâce au billet de loterie à des œuvres de charité alors que la famille ne roule pas sur l’or. Par contre, sa mère Sylvia fait de gros efforts pour ne plus être la vieille odieuse qui nous cassait les gonades en saison 4 et ça ça fait plaisir. Quant à Papy Wilfred, il est toujours là mais vit dans une seigneurie (on ne le verra cependant pas beaucoup, le regretté Bernard Cribbins n’ayant eu le temps de tourner qu’une seule scène avant de nous quitter).

Et donc, le Docteur et Donna se retrouvent alors que celui-ci voulait juste aider une passante dont il ne voyait pas le visage derrière sa pile de cartons. Donna interpelle sa fille et le Docteur a à peine le temps de réaliser qu’il ne s’agit pas de Rose Tyler (qui aux dernières nouvelles coule des jours heureux dans un monde parallèle avec son double humain), qu’un vaisseau se crashe non loin de là. Le Docteur se retrouve dans le taxi piloté par Shaun pour se rendre sur les lieux de l’accident, tout en discutant de cette bonne vieille Nerys.

Pendant ce temps, Donna et Rose rentrent chez elles, cette dernière se fait deadnamer par une poignée de crétins à qui Donna se retient de filer une rouste. Elles sont accueillies par Sylvia qui est soulagée que Donna n’ait pas vu le vaisseau spatial, mais celle-ci parle des étranges rêves qu’elle fait dernièrement… Rose va sortir les poubelles et tombe sur un pote du voisinage venu la prévenir qu’il a vu une capsule se faire éjecter du vaisseau. Ils s’en vont checker ça mais trouvent la capsule vide. Quelque chose s’en est échappé et s’est faufilé entre les poubelles près de la maison des Noble-Temple. Rose découvre donc Beep le Meep, une sorte de mogwai albinos à yeux jaunes. Qui dit être pourchassé par de méchants aliens qui veulent lui faire du mal et se retrouve avec une papatte blessée. L’adolescente sympathise de suite avec la boule de poils avec qui elle se sent en connivence dans le fait qu’elle aussi ne sent toujours pas à sa place car différente.

De son côté, le Docteur poursuit son inspection du vaisseau avec son nouveau tournevis sonique qui projette des images, et tombe sur UNIT, notamment sur Shirley Anne Bingham, la nouvelle conseillère scientifique (un poste que le Docteur a été le premier à occuper). En fauteuil roulant, elle ne peut accéder au vaisseau qui n’a pas de rampe (même pas aux normes, ces vilains aliens !), mais c’est plutôt une bonne chose, vu que les soldats envoyés à l’intérieur en ressortent mentalement contrôlés par une onde psychique déclenchée en ouvrant la porte…

Chez les Noble, Rose planque le Meep dans la cabane (de couleur bleu TARDIS !) où elle stocke son commerce online de peluches (dont certaines ressemblent étrangement à des créatures vues dans la série : Dalek, Ood, Lupari,…), mais Donna entend du bruit et remarque qu’une des créations de sa fille a l’air vraiment très réaliste, décide de lui mettre le doigt dans l’œil pour vérifier et découvre que c’est un être vivant. Difficile de lui cacher la vérité. Tout s’enchaîne, le Docteur débarque et tout le monde marche sur des œufs pour que la mémoire de Donna ne se réveille pas, tout en tentant de régler le problème du Meep. Le Meep apprend à la maisonnée que le Meep n’utilise pas de pronoms particuliers, que le Meep est juste « le Meep », que le Meep a deux cœurs comme les Seigneurs du Temps, et que les méchants qui poursuivent le Meep (des humanoïdes avec de gros yeux de mouche) ont quasi éteint son espèce à force de l’exploiter pour sa fourrure. C’est alors que les soldats UNIT possédés attaquent à l’avant de la maison, puis les méchants à yeux de mouches par l’arrière, ça tire de tous les côtés et le Docteur parvient à sauver tout le monde grâce à son tournevis sonique décidément de plus en plus polyvalent et à faire évacuer la famille… En examinant un soldat s’étant fait tirer dessus, il constate que celui-ci n’est pas mort mais simplement stunt, il y a quelque chose de pas net dans cette histoire…

Bon, autant, le dire, cet épisode est adapté d’un comic que je n’ai pas lu, je ne peux pas juger du degré de fidélité. Mais je peux dire que même si je n’étais pas au courant du twist qui va suivre, je l’ai plus ou moins senti venir.

Tout le monde se retrouve dans un parking, le Docteur met une perruque de juge (vue dans l’épisode classique Stone of Blood), convoque deux des « méchants » (Zogroth et Zreeg) et entame le procès du Meep. Qui est en réalité une petite saloperie. Un criminel leader d’une espèce qui massacre (et apparement mange) les autres au travers des galaxies. Le prévenu plaide coupable, révèle dans une grimace cassant sa mignonitude ses horribles dents pointues, tire sur Zogroth et Zreeg (en réalité des gentils) et se met à insulter Donna et Rose. Le Docteur essaie comme à son habitude de jouer les médiateurs, mais se fait assomer par derrière par un soldat UNIT toujours sous le contrôle du Meep.

La petite bande maintenant captive de l’abominable greemlin de l’espace arrive au vaisseau, remarquant qu'encore plus de personnes sont sous le contrôle mental et travaillent pour remettre la navette en marche tout en chantant les louanges du Meep qui ricane de façon machiavélique. Et en plus, Londres va exploser en tas de fumée et de cendres au décollage à cause du système de lancement du vaisseau… Heureusement, Shirley arrive pour les libérer grâce à des armes dont son fauteuil roulant est équipé (ils ont les moyens chez UNIT). Le Docteur convainc la famille Noble de filer se mettre en sûreté pendant qu’il va jouer les héros, Donna accepte mais repart avec lui à la dernière seconde, réalisant qu’elle doit l’aider et l’appelle « Docteur »… mince, elle se souvient !

Hélas, Donna a été exposée trop longtemps au pouvoir d’un Seigneur du Temps, et apparemment meurt dans les bras du Docteur. Docteur qui devient suicidaire et demande à l’un des soldats au cerveau lavé de lui tirer une balle dans chaque cœur. Le soldat est stoppé et libéré du joug mental par nulle autre que Rose. Rose qui a hérité d’une partie de la conscience du Docteur-Donna (j’imagine que c’est un peu le même genre de délire que River qui peut se régénérer et vivre très longtemps tout ça parce qu’Amy et Rory ont fait crac-crac dans le TARDIS). Donna n’est pas morte, car le fait d’avoir transmis à sa fille et donc de partager ce pouvoir avec elle lui permet d’y survivre. Maman et Fifille décident de lâcher prise sur ce pouvoir afin de pouvoir rester elles-mêmes, sans rien oublier. Et expliquent au Docteur que c’est un truc qu’il ne peut pas faire car seulement les meufs le peuvent, et que Thirteen aurait compris, elle !

Quant au Meep, ce satané mogwai est renvoyé par le Docteur vers les étoiles mais promet dans un nouveau rictus de revenir se venger et avertit notre héros qu’il aura bientôt affaire au Boss. Quel Boss ? Celui de la fin du niveau, ou celui de la Team Rocket ? J’anticipe, mais il semblerait qu’il ne s’agisse pas du Fabricant de Jouets. Quoi qu’il en soit, Beep le Meep décolle vers d’autres cieux.

Eh bien, des deus ex machina et des messages progressistes assenés avec la subtilité d’un Sontarien ? Pas de doute, RTD est de retour ! Je ne vais pas râler à ce propos. Je me doutais bien qu’on ne ferait pas revenir Donna pour ne pas trouver une solution à son problème, je m’attendais à ce qu’elle retrouve la mémoire mais ne soit pas tuée. Et je m’attendais à ce que cette solution ait l’air sortie du fondement, on ne balaie pas un dénouement tragique vieux de quinze ans sans que cela sonne un peu artificiel. Quant à Londres qui se répare tout seul… c’est pas pire que le Maître vaincu par la foi de tous les humains envers le Docteur qui rajeunit et lévite comme un sayian. Je ne suis pas dérangée le moins du monde par le message progressiste non plus, parce que n’en déplaise à ceux qui chouinent que « Doctor Who c’est devenu woke » (ou SJW ou je-ne-sais quel terme on va encore inventer pour cracher là-dessus), cette série ne l’est pas devenue, elle l’a toujours été, et son intention d’inclusivité, de diversité, de tolérance et d’acception de soi est l’un des ingrédients qui font qu’elle est en si bonne résonance avec une partie de son public depuis soixante ans. Mais il faut reconnaître que l’exécution est parfois maladroite et c’est le cas ici. C’est un peu trop martelé avec un gros burin, et ça plombe ce qui sans ça n’aurait été qu’un sympathique épisode selon la formule « monstre de la semaine ». Pas au point de le gâcher, cela dit, on passe tout de même un bon moment. Là où je suis franchement dubitative, c’est l’idée comme quoi il faut être une femme pour lâcher prise (c’est essentialiste), et que le Treizième Docteur (qui était encore d’actualité quelques heures auparavant) aurait mieux compris que celui qui lui a succédé. Parce que franchement, quand on regarde l’ère de Jodie Whittaker, on a un peu beaucoup l’impression que lâcher prise est quelque chose avec lequel elle a du mal et qu’elle ne parvient à faire qu’à la toute fin quand elle surmonte enfin son problème. Demandez à Yaz que cette attitude a bien soûlée durant trois saisons. C’était gentil de ta part, Russel, de vouloir faire de la féminité une force, mais ça tombe un peu à plat quand on a mal étudié ses leçons !

Si cet épisode est clairement le maillon faible du jubilaire pour moi, je le trouve loin d’être mauvais pour autant. Sans oublier que l’humour est très plaisant et qu’on retrouve les répliques vitaminées qui fusent de toutes parts à la RTD.

Mais voilà qu’alors que Donna découvre le nouvel intérieur du TARDIS, tout spacieux, blanc et aseptisé (normal, un hôpital pour un Docteur) avec de grands escaliers, qu’elle renverse du café sur la console, entraînant des complications qui mèneront à…

2) Wild Blue Yonder (Aux Confins de l’Univers)

1666. Isaac Newton chill avec un bon bouquin sous un pommier. On sent que la fameuse scène va avoir lieu. En effet, une pomme lui tombe sur la tête… Puis le TARDIS s'écrase violemment sur l'arbre au-dessus de lui. Le Docteur et Donna en émergent et, réalisant qui il est, quitte à se retrouver impliqués malgré eux dans l’Histoire, en profitent pour faire la blague obligatoire : demander au futur Sir s'il comprend la « gravité » de la situation, et s'en vont rapidement, parce que le TARDIS est toujours en panique à cause du café que Donna a renversé. Newton, relativement peu secoué par ce à quoi il vient d’assister, essaye de se souvenir de ce délicieux mot qu'ils ont utilisé. « Savité « ? « Havité » ? Ah, oui : « Mavité » ! Depuis, il y a un nouveau running gag dans la série (qui était du moins toujours d’actualité dans le special de Noël suivant) consistant à remplacer « gravité » par « mavité » dans toutes les phrases quelque soit le contexte. Ah, quels gaffeurs irresponsables, ces voyageurs temporels !

Après cette intro aussi inutile que drôle, le TARDIS s’arrête on-ne-sait-où et on-ne-sait-quand dans un vaisseau spatial abandonné. Étant donné qu’il est encore en pleine explosion (et se met à jouer Wild Blue Yonder pour une raison obscure), le Docteur configure le vaisseau pour qu'il commence à s’auto-réparer. Alors qu’il s’affaire, Donna raconte que lorsqu’elle était enfant, sa cheffe de chorale Miss Bean leur avait fait chanter Wild Blue Yonder dont elle aimait l’air pimpant et enjoué. Papy Wilf n’était pas vraiment d’accord, en revanche, de voir du positif dans un chant militaire. Le Docteur laisse son tournevis dans la serrure du TARDIS et propose à sa compagne de partir explorer comme au bon vieux temps en attendant que la réparation soit complète. Les voilà dans le très très long couloir du vaisseau. Ils n’ont guère le temps de s’aventurer bien loin avant que le TARDIS ne se dématérialise sous leurs yeux. Et ça c’est pas bon.
Donna flippe comme de juste, et le Docteur tente de l’apaiser, mais comme d’habitude quand il se met à expliquer rationnellement un truc il réalise trop tard que c’était pas la chose à dire à quelqu’un qui panique : le TARDIS est équipé d’un système supposé le téléporter en sûreté s’il est en terrain hostile quand il se soigne, système que son impétueux pilote avait désactivé depuis belle lurette car sinon on loupe les meilleures aventures, mais avec le coup du café, il s’est réactivé. Ce qui signifie que le Docteur et Donna sont dans une situation de danger si extrême que cela a effrayé le vaisseau qui a préféré se barrer (avec le tournevis toujours dans sa serrure, pour couronner le tout). Pour que le TARDIS revienne, il va falloir supprimer le danger avec des moyens limités. Oui, on peut paniquer. Mais c’est quand même un peu excitant, non ?

De retour dans le long long couloir, le duo remarque que celui-ci semble bouger et changer autour d'eux, chronométré avec un haut-parleur prononçant ponctuellement d’étranges vocables impossibles à décrypter en l’absence du TARDIS et de sa matrice de traduction. Ils tombent plus loin sur un vieux robot rouillé qui marche très très lentement dans le très très long couloir, au rythme des mots zarbis semble-t-il. Arrivés sur le pont, ils comprennent que ce vaisseau est tombé dans un trou de ver aux confins de l'univers. Aucune lumière stellaire ne l’atteint et un voyage vers la Terre prendrait plus d’un milliard d’années. Plus inquiétant encore, le navire n'enregistre aucun signe de vie, la dernière activité connue remonte à l'ouverture et à la fermeture de la porte du sas il y a trois ans, et il y a un étrange claquement dont ils n’identifient pas la source…

Le Docteur et Donna se séparent pour réparer des composants individuels du navire. De là débute une succession de scènes au fil desquelles le spectateur comprend lentement que quelque chose cloche. Le Docteur et Donna sont supposés travailler chacun de leur côté, mais on réalise que chaque personnage rejoint l’autre dans sa pièce et entame la conversation. Donna note que la température baisse alors qu’il y a un filtre bleu devant la caméra. Ils parlent de sa famille : Donna se demande combien de temps Rose et les autres les attendront dans la ruelle et quand exactement ils baisseront les bras, mais note que Wilf n’abandonnera jamais. Le Docteur répond qu'il a hâte de le revoir, avant de déclarer énigmatiquement que ses bras sont trop longs. En même temps, le Docteur travaille de son côté et est rejoint par Donna qui vient papoter, il y a un filtre orange et l’air se refroidit. Ils discutent de Gallifrey. Le Docteur aimerait lui expliquer la situation de sa planète, mais reconnaît que le sujet est vaste et compliqué. Il demande à Donna si elle a fini son travail dans l'autre pièce et cette dernière se contente de répondre que ses bras sont trop longs. Et effectivement son bras gauche donne l’impression d’une image générée par une IA.

Le Docteur appelle Donna, réalisant que l’être devant lui est un imposteur. Donna qui à son tour prend conscience que c’est un faux Docteur avec qui elle parlait, surtout quand celui-ci révèle des bras également surdimensionnés. Elle se précipite à la recherche du vrai Docteur. Tous deux sont acculés par ces doubles menaçants, des êtres venus d’au-delà la raison et cherchant à les copier. Quelles sont leurs motivations ? Mystère. Et c’est évidement la partie la plus flippante du truc.

La ressemblance avec Midnight, un des (si ce n’est le) meilleurs épisodes écrits par RTD, n’aura échappé à personne. On retrouve la même ambiance oppressante (bien que moins claustrophobique grâce au fait que le vaisseau être très très spacieux), la relative unité de lieu et de temps, et le concept de créature indéfinie qui copie pour apprendre afin de remplacer l’original et dont on ne révèlera ni la nature exacte, ni les objectifs, pour une perspective qui n’en est que plus glaçante. Ils disent bien qu'ils ont été attirés et façonnés par la haine, la colère et la guerre émanant de l'univers « normal » (et qu’ils prévoient d’y faire eux-même la guerre), mais tout cela reste bien nébuleux.

Cette fois, pourtant, le Docteur n’est pas seul et Donna l’accompagne, mais tous deux choisissent de fuir les abominations qui se montrent très vite hostiles. La scène où ils sont coursés dans le long long couloir par Pas-le-Docteur et Pas-Donna qui deviennent progressivement des humanoïdes géants et déformés courrant à quatre pattes m’a fait penser à L’Attaque des Titans, que ce soit voulu ou non.

S’en suit un enchaînement de séquences où nos véritables Docteur et Donna sont séparés puis se retrouvent mais doutent de la nature de l’autre. Toutefois, le coup de : « Dis-moi un truc que seul le vrai Machin dirait » n’est pas aussi efficace que ça l’est d’habitude dans ce genre de scénario, car les créatures apprennent très vite, et pour les en empêcher il faut éviter l’action même de penser. On dirait presque une histoire à la Moffat, sauf que se retenir de respirer ou de cligner des yeux reste relativement aisé comparé à tenter de ne penser à rien. Surtout que, la raison pour laquelle ces imposteurs ont décidé de se montrer plutôt que de les observer en scred, c’était pour les terroriser et les amener à réfléchir d’autant plus. Pour ne rien arranger et ajouter de la confusion, on apprend que la méta-crise aurais permis à Donna de se mettre à jour sur les infos personnelles du Docteur sous forme de flashs de leur mémoire partagée, elle sait notamment que le Docteur n’est pas originaire de Gallifrey, découverte pourtant récente pour ce dernier. Enfin, si toutefois la Donna qui déclare cela est la vraie…

On en profite aussi pour au passage lâcher quelques infos à propos de l’Enfant Intemporelle et du Flux, et c’est une excellente nouvelle : ça veut dire que cette ère RTD2 va s’inscrire dans la continuité de celle de Chibnall, et si les showrunners m’ont toujours donné l’impression d’être respectueux du travail les uns des autres, le doute persistait tout de même ici car nombreux sont ceux qui auraient voulu qu’on retconne le Flux et l’Enfant Intemporelle, deux concepts introduits par Chibnall qui sont loin de faire l’unanimité. Et pour ce que j’en sais à l’heure où j’écris ces lignes, RTD semble même parti pour traiter le sujet mieux que son prédécesseur (je n’ai jamais eu de problème avec ces arcs narratifs-là, mais l’absence de conséquences directes chez Thirteen était assez boiteuse). Pour parfaire le tout, la musique est ici discrète et atmosphérique, comme si Murray Gold voulait rappeler les compositions de Segun Akinola.

À un moment, le Docteur décide de verser du sel entre lui et Donna et leurs copieurs (il a toujours une salière sur lui, ça vous surprend ?). Selon une superstition, les démons et les monstres ne peuvent pas franchir une ligne de sel sans en compter chaque grain. Après un moment de tension, Pas-Donna commence à compter le sel. C’est donc un peu vrai…

En ouvrant le toit du vaisseau, ils trouvent la capitaine du navire (une sorte de reptile bipède). Ou plutôt son cadavre pris dans le champ de mavité. Il s’avère qu’elle est responsable de l’ouverture du sas il y a trois ans, après s’être jetée dans le vide. Un comportement que les créatures ne parviennent pas à déchiffrer. Le Docteur commence à comprendre le mystère : si les imposteurs ne peuvent pas décrypter le geste de la capitaine, cela doit signifier qu'ils n'avaient pas encore fini de la copier, qu'ils savaient qu'elle avait un plan pour les arrêter dont ils n’avaient pas connaissance. La seule chose qu’ils ne pouvaient comprendre était la lenteur, alors elle a programmé une destruction lente. Les mots bizarres, le robot rouillé et le vaisseau en lui-même se sont lentement mais sûrement transformés en une bombe très très lente. Le Docteur avait vu juste, c'était un compte à rebours, et le robot n'est qu'à quelques chiffres d’un gros kaboum ! Brillant ! Le Docteur s’empresse de modifier ce compte à rebours pour l’accélérer, avant que le duo ne se lance à la poursuite des imposteurs pour qu’ils n’interfèrent pas avec le robot. Donna se castagne avec Pas-Donna, et le Docteur rattrape presque son double mais se fait distancer. Le compte à rebours atteint zéro (ou plutôt « tacsladia »), avant que Pas-le-Docteur n’arrête le robot, ce qui signifie qu’officiellement le danger est écarté, et donc, le TARDIS tout requinqué réapparaît !

Le Docteur saute à son bord, mais problème : laquelle des deux Donnas est la bonne ? Il leur pose une question en rapport avec Miss Bean, et choisit selon leur réponse. Et il se goure ! C’est peut-être le seul point de l’épisode (que par ailleurs je considère comme très clairement le meilleur de la trilogie) que je n’ai pas compris : pourquoi montrer le Docteur faire une grossière erreur pareille ? Non, parce qu’il ne réalise s’être planté que quand Pas-Donna pointe un truc du doigt sur le scanner et qu’il remarque que son poignet est trop large ou un truc dans le genre, et fait un rapide swap de Donnas de dernière minute, sinon la vraie était bonne pour finir en tartines grillées et plus personne pour les tremper dans le café !

Mais bon, finalement ils parviennent à s’échapper juste à temps, et reviennent sains et saufs sur Terre en 2023… Mais le Docteur s'inquiète du fait que son invocation d'une superstition (le sel versé) aux confins de l'univers ait pu avoir des effets désastreux…

De retour dans l'allée un jour ou deux après leur départ (le Docteur est toujours aussi précis), ils sont ravis de trouver Wilf qui les attend et qui s'exclame qu'il avait toujours su qu'ils reviendraient, et ça tombe bien car la Terre a à nouveau besoin d’être sauvée. Hein ? Comment ça ? Le monde devient fou, explique Wilf. Alors qu'un avion s'écrase au-dessus d'eux, un rire diabolique résonne en bruit de fond.

3) The Giggle (Le Fabriquant de Jouets)

L’épisode s’ouvre sur une scène de 1923 à Soho dans un magasin de jouets où le vendeur (joué par Neil Patrick Harris avec un accent teuton au couteau) reçoit un client, Charles Banerjee. Celui-ci travaille pour l'inventeur John Logie Baird et est intéressé par un pantin de ventriloque nommé Stooky Bill. Le vendeur est à moitié chaud, car Banerjee ne veut que Stooky Bill et pas le reste de la famille qui va avec, or il faut pas les séparer parce que sinon c’est trop triste ! Plus tard, on voit Banerjee et Baird tester un prototype de système de télévision en direct. Baird fait tomber la tête de Stooky Bill, la fixe à un engin d'apparence rudimentaire et commence le test. L’expérience est réussie et Stooky Bill devient la première image télévisée au monde. Maintenant, passons aux images animées ! Regardant avec admiration la tête du mannequin en train de fondre (la camera produit tellement de chaleur vers le sujet qu’elle filme, d’où la nécessité de tester sur un non-vivant), Baird et son assistant entendent au loin un rire maniaque.

Retour sur le Docteur et Donna dans le Londres actuel où les choses sont considérablement en train de partir en sucette. Les Londoniens se sont soudainement et inexplicablement retournés les uns contre les autres, se bagarrant avec des inconnus, se plaçant devant des voitures en pleine course et incendiant les kiosques à journaux et les devantures de magasins. Il semblerait que tout le monde croit avoir toujours raison alors qu’ils ont tort (sauf moi, moi je sais bien que je ne me trompe pas et c’est dur d’être, seule de mon espèce, à savoir la vérité !). Alors que le Docteur tente de dissuader un piéton particulièrement con borné de rester planté au milieu de la chaussée (il paie ses taxes donc il a le droit, hein !), l’énigmatique vendeur du début apparaît derrière lui, arborant désormais un costume noir élégant et un haut-de-forme, à l’insu du Docteur.

Les soldats de UNIT arrivent et emmènent nos héros à travers la ville jusqu'à leur quartier général où ils retrouvent Shirley, ainsi que Kate Stewart et un vieille connaissance : Mel Bush. Cette dernière avait été entraperçue lors de la réunion des Compagnons Non Anonymes à la fin de Power of the Doctor, et ici on nous donne une explication à pourquoi elle est là. Enfin, plus ou moins. Pour rappel, la dernière fois qu’on l’avait vue dans la série classique, elle partait de son côté après les aventures de Dragonfire avec ce bon vieux Sabalom Glitz ( qui depuis est mort à 101 ans en trébuchant sur une bouteille de whiskey, faut le faire). Mel est ensuite rentrée sur Terre grâce à un zingo (cherchez pas). Et maintenant, elle fait partie de UNIT. J’ai jamais été sa plus grande fan, mais j’apprécie toujours de revoir les compagnons classiques, c’était agréable de voir enfin quelques unes de ses compétences en informatique (elle est supposée être programmatrice, ce qui n’avait jamais été concrètement montré dans la série classique), elle n’est pas là pour jouer les damoiselles en détresse, et *énorme soupire de soulagement* elle n’a pas hurlé une seule fois à en faire écailler la peinture des murs. Comme beaucoup, je sens qu’on risque de la revoir durant l’ère Gatwa et que cet épisode permettait de la réintroduire en amont.
Kate fait un rapide briefing de la situation : chaque personne sur la planète croit soudainement qu’elle a raison, et toute tentative de convaincre du contraire se heurte à la violence (un tacle très subtile aux gens qui s’écharpent sur les réseaux sociaux et à la cancel culture). Rien de nouveau, j’ai envie de dire, les humains ont toujours été ainsi, quand ça a l’air d’être pire, c’est souvent juste parce que l’une ou l’autre technologie permet au phénomène d’avoir une plus large caisse de résonance. Tout le monde à UNIT porte un brassard en métal appelé Zeedex pour les empêcher également de devenir dingos. Cela a été créé par le Vlinx, un nouveau robot dont on fait comme s’il avait toujours été là (et que j’ai très vite oublié). Un flash télévisé montre la présentatrice Trinity Wells (qu’on voyait régulièrement sous RTD1 et dans Torchwood et Sarah Jane Adventures) faire part de son rejet du Zeedex selon une théorie du complot (un tacle très subtile aux antivax). Personne ne sait exactement ce qui se passe, mais on soupçonne qu’un signal (déclenché quelques jours avant la crise collective) est à l’origine du chaos. Ils ont identifié un satellite spécifique comme étant un maillon de la chaîne, mais le Docteur soupçonne quelque chose de plus profond. Finalement, le Seigneur du Temps découvre que le signal qui enflamme le monde est en fait un enregistrement caché de Stooky Bill en train de rire façon message subliminal. Shirley retrace l'enregistrement jusqu'au 2 octobre 1925. Donna et le Docteur filent à bord du TARDIS pour s'y rendre. Ils trouvent rapidement le vendeur dans son magasin, que le Docteur finit par identifier comme un très vieil ennemi : le Fabriquant de Jouets.

Comme pour le Meep qui a pour origine un comic, le Fabriquant de Jouets est issu d’un épisode classique : The Celestial Toymaker, de l’ère Hartnell. Comme il s’agit d’un épisode à moitié perdu dont il ne subsiste que la bande son et une série de photos de tournage, il fait partie de ceux que je n’ai toujours pas vus malgré le fait que j’ai juré de le faire un jour. Je n’ai pas grande idée de ce qu’il s’y passe, à part que Mad Dog l’avait un jour décrit comme « Fort Boyard dans le noir ». Encore une fois, je ne suis pas bien placée pour déterminer à quel point le personnage est fidèle. Toutefois, d’après des témoignages de connaisseurs entendus de-ci de-là, cette nouvelle version du Fabriquant de Jouets serait quelque peu trop déjantée, alors qu’il serait supposé être plus froid et calculateur. Pour ma part, j’ai grandement apprécié ce méchant déluré pouvant tordre la réalité, qui part du principe qu’au-delà de l’ordre et du chaos il y a le jeu, et la prestation de Neil Patrick Harris était grandiose.

Le Docteur est loin d’être ravi. Si le Fabriquant de Jouets est là, c’est sans doute par sa faute, parce qu’il a versé du sel aux confins de l’univers, permettant à cet adversaire vaincu il y a longtemps de s’évader jusqu’à nous. Il dit à Donna de retourner au TARDIS. Elle proteste, remarquant qu’il ne lui demande jamais ça d’ordinaire, et réalise qu’il a peur du Fabricant de Jouets. L’heure est grave ! Mais avant de pouvoir agir, ils se retrouvent piégés dans un labyrinthe creepy digne de Moffat. Donna et le Docteur sont séparés, la première étant obligée de combattre une bande de poupées parlantes (la famille de Stooky Bill, dont elle fracassera la veuve éplorée en effrayant ses petits orphelins au passage) tandis que le second rencontre ce qui reste de Banerjee transformé en marionnette dont les fils sont manipulés par le Fabriquant de Jouets depuis le plafond. Une fois que nos héros ont surmonté leurs épreuves respectives, ils se retrouvent et ont droit à une petite pièce de théâtre ayant pour but d’informer Donna sur ce que le Docteur a fait depuis qu’ils se sont quittés en 2009. Ou plus particulièrement, de ce qu’il a bousillé à cause de son hubris : les vies bouleversées d’Amy Pond, Clara Oswald et Bill Potts, et le Flux qui a manqué de détruire l’univers. Le tout en musique, s’il vous plait !

De retour dans le présent, UNIT utilise un rayon galvanique pour cibler et détruire le satellite qui amplifie le signal de Stooky Bill. Le Docteur et Donna retournent au quartier général pour faire leur rapport, quand tout à coup retentissent les voix des Spice Girls quelques instants avant que le Fabricant de Jouets n'apparaisse, se mette à danser et à faire du play back sur leur tube Spice Up Your Life en se jouant de ses adversaires. Il enchaîne tangos avec Kate ou Mel avant de les envoyer violement valdinguer à terre ou dans le mur, convertit les tirs qu’on lui envoie en pétales de rose et transforme les soldats UNIT en boules translucides où l’on voit leur visage hurler à l’agonie (ils sont morts, précise le Docteur plus désolé que jamais, dardant sur Kate ses yeux de cocker pris à escamoter une tranche de jambon dans l’assiette). Enfin, le Fabriquant de Jouets tire sa révérence par une trappe imaginaire sur les dernières notes suivies d’un « pouet » de klaxon.

J’en connais un qui a trouvé de l’inspiration en voyant le Maître se déhancher sur Raspoutine ! On a presque envie de voir les deux antagonistes se défier sur le dance floor à présent. Sauf que c’est probablement déjà arrivé (enfin, ce n’était peut-être pas un duel de danse), car avant de s’en prendre au Docteur, le Fabriquant de Jouets s’est attaqué à d’autres (y compris des Éternels), notamment au Maître, qui a perdu et en guise de pénalité s’est vu emprisonné dans la rutilante dent en or du Fabriquant.

Tout le monde sort du bâtiment pour voir l’ignoble méchant réapparaître avec le rayon galvanique. Le Docteur tente le tout pour le tout : il a disputé deux parties contre le Fabriquant de Jouets, chacun en a gagné une, ils sont donc à exæquo, un troisième jeu les départagera… Le flamboyant torseur de réalité accepte de jouer l’avenir de la Terre ainsi, mais comme il a affronté One lors de la première partie et Fourteen lors de la deuxième, la troisième devra se dérouler face à une autre incarnation. Le Docteur reçoit un tir de rayon galvanique et tombe à genoux. Dans un miroir inversé à la régénération de Ten, il se dit prêt à partir cette fois, d’autant plus qu’il ne sera pas seul : Mel et Donna se précipitent à ses côtés pour accompagner les derniers instants de cette brève incarnation.

Mais la fin n’arrive pas. Au lieu de cela, le Docteur, arborant toujours le visage de Tennant, fait une demande pour le moins étrange à ses compagnes : lui tirer chacune un bras. Elles s’exécutent et… comment décrire ce qu’il se passe ? Cnuti Gatwa émerge du corps de son prédécesseur ! 

Voilà donc Fourteen et Fifteen en train de coexister devant nos yeux ébahis. Un phénomène curieux jusque là considéré comme un mythe appelé « bi-génération ». On y reviendra, car pour l’instant, on a pas le temps de s’attarder sur la bizarrerie de la chose, ni même sur le sourire de Fifteen qui semble vouloir nous contaminer avec sa bonne humeur, ou sur le fait que les Docteurs partagent un même set de vêtements, notamment, Cnuti Gatwa est en caleçon (et probablement que David Tennant n’en porte pas sous son pantalon)…ouais, faut pas oublier l’autre zinzin avec son rayon de la muerte !

Le seul coup bas que le Fabriquant de Jouets ne fera pas, c’est de tricher lors d’un jeu. Il est même extrêmement vexé qu’on l’en soupçonne. La bi-génération n’enfreint aucune règle, alors voilà Fourteen et Fifteen en tandem pour le mettre à mal dans le plus vieux jeu de l’univers : la baballe ! Une baballe rouge et blanche, désolée, mais moi je vois une pokéball ! Le Docteurx2 parvient enfin à battre le Fabriquant de Jouets à son propre jeu et le bannir de l'existence. La Terre est sauvée, youpie tralalala !

À cela près qu’un détail aura échappé à tous : la dent en or du Fabriquant n’est pas repartie avec lui mais est tombée par terre. Cette prothèse qui contient le Maître. À l’insu de nos héros, une main à la manucure soignée vient ramasser la dent alors que retentit un quadruple rire : Antony Ainley, John Simm, Michelle Gomez et Sacha Dahwan. Et oui, c’est comme à la fin de la saison 3 de la New Who, et oui, RTD a avoué qu’il a mis ça comme ça mais qu’il n’a pas encore décidé ce qu’il allait faire de ça…

Pour l’heure, le monde a retrouvé la paix (enfin, façon de parler, comme le Docteur l’avait fait remarquer, les humains n’ont jamais eu besoin d’aide pour se comporter comme des gros débiles). Donna et Fifteen convainquent Fourteen de prendre une retraite bien méritée, et après avoir utilisé le marteau jouet laissé par leur ennemi pour faire sortir un autre TARDIS du TARDIS, le nouveau Docteur s'en va (rencontrer Ruby).

L’épisode se termine sur une note touchante : Fourteen passe un après-midi tranquille avec Donna et sa famille. Il est désormais un membre honoraire de celle-ci et peut prendre le temps de se poser et de panser ses blessures mentales auprès d’être chers. Il n’utilise plus son TARDIS à tout va pour partir à l’aventure avec une Rose… quoi que…

Nous voici au point polémique culminant de cette trilogie anniversaire. La bi-génération. Faut qu’on cause. Alors, moi, je n’ai rien contre. C’est loin d’être la première fois qu’on nous fait un coup pareil dans Doctor Who : introduire un nouveau concept à première vue complètement schtarbé qui saute le requin et qui chamboule la définition qu’on avait de la série. Mais c’est chaque fois pareil : sur le moment, on est choqué, on a le cerveau qui bugue, « Error 404 file not found ». Mais passé un certain temps, on a digéré et finalement ce n’est pas si difficile d’intégrer ça au canon. Par contre, on peut chicaner sur des détails. Car souvent, là où le bât blesse, ce n’est pas dans l’idée en elle-même mais dans son exécution. En l’occurrence, je trouve que la bi-génération manque d’une explication simple et claire. C’est tellement brouillon qu’il m’a fallu plusieurs visionnages et lire des analyses d’autres fans pour commencer à avoir un début de compréhension. Si j’ai bien saisi (et, sincèrement, je n’en suis pas sûre !), Fourteen va poursuivre son existence avec la famille Noble (et peut-être même leur survivre) et quand il « mourra » après avoir achevé sa thérapie, il va se régénérer et là son corps va disparaître, sa conscience va remonter sa propre ligne temporelle et devenir le Fifteen qui a émergé de son corps ? J’ai bon ? D'autres ont également rappelé le cas du Watcher dans la série classique, où la régénération de Four à Five serait en quelque sorte une bi-génération inversée... Y’a aussi le coup du TARDIS qui se dédouble aussi grâce à un accessoire bien pratique qui justement est resté là, ce ne serait pas un peu trop dans le TGCM ? (En faire pousser un avec un morceau de corail aurait été mieux, et puis comme ça Fourteen y serait allé un peu plus mollo sur les voyages intersidéraux.)

Mon autre grief, c’est que, bah, ça y est, David Tennant a trouvé la combine pour être le Docteur pour toujours. Tant mieux pour lui, d’un côté. Le mec aura vraiment eu la carrière de ses rêves et il le mérite, je suis pas du genre à pester contre les gens qui ont de la chance, je préfère me réjouir pour eux. Mais d’autre part, je trouve ça un peu insultant, à la fois pour les Docteurs précédents (qu’on a souvent accusés à tort d’être responsables de la chute de popularité de la série, en particulier Jodie Whittaker, et heureusement que Tennant le Messie revient pour sauver l’affaire, alors que les vrais coupables seraient plutôt des faiblesses d'écriture et une comm désastreuse) et pour Cnuti Gatwa qui ne peut même pas faire ses débuts sans un chaperon et qui est presque désavoué en tant que « vrai » Docteur. Je me doute bien que ça n’a jamais été l’intention de RTD, mais c’est quand même un sentiment que je ne peux occulter.

Par contre, je ne peux nier que l’idée que la bi-génération soit un moyen de soigner son mental me plait beaucoup. Voir Fifteen étreindre son prédécesseur en le remerciant d’avoir si bien pris soin de lui et que c’est pour ça qu’il peut être heureux malgré les traumas millénaires que le personnage se trimballe, c’est une pensée qui fait chaud au cœur, d’autant plus que je sais ce que c’est que d’être profondément mal sur le plan psychique. Et la vision de Fourteen partageant un repas avec sa famille d’adoption met vraiment de bonne humeur. Donna était déjà sa BFF, maintenant, c’est sa sœur de cœur. Aaw !

Et c’est sur ce sentiment que l’ère Twonnant s’achève. Le plus gros défaut reste qu’on n’a pas eu le sentiment de regarder une célébration, en plus de quelques autres bémols de-ci de-là. Il n’empêche que j’ai passé un excellent moment et que je ressors avec beaucoup d’espoir quant à l’avenir de la série.

Bon, je triche un peu, à l’heure actuelle, j’ai vu le special de Noël qui n’augure que du positif pour l’ère Gatwa. À bientôt pour plus de comédie musicale parlant de manger des bébés !